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Tanz Kongress 2022 | Mainz | Sharing potentials

Mitwirkende

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Stephanie Afrifa

kulturelle Innovatorin, Herausgeberin
Stephanie Afrifa (she/her) is a cultural innovator based in The Netherlands. She currently works as editor at large for Vogue Magazine and curates four pages of art, literature and culture in Glamour Magazine. With her personal project ‘Celestial Space’ she researches how people of color experience public spaces and interviews them on where they feel safe and unsafe and what aspects of a space makes them feel either safe or unsafe. She aims to create a space at the crossroads of visual art, architecture, philosophy and empirical research to awaken a connection to your core self and others to create a sense of much needed collective intimacy and vulnerability. “I use my voice to amplify dope moments, movements and people. I find happiness in meaningful connections, thoughtful communication, critical thinking and creating safe spaces to catalyse change and build bridges.” Afrifa has worked with HipHopHuis, Rijksmuseum, Stedelijk Museum, De Bijenkorf, Mama Cash Feminist Festival, State of Fashion and Van Gogh Museum. She often participated in public debates and prime-time talk shows where she discussed art, community and culture. One of her highlights is her interview with renowned artist and filmmaker Ai Wei Wei for De Wereld Draait Door.

Taigué Ahmed

Kurator

Taigué Ahmed begann seine Karriere als Jugendlicher mit traditionellem Tanz im Tschad. Über Workshops unter der Leitung von Julie Dossavi kam er erstmals mit zeitgenössischem Tanz in Berührung. Nach seinem Studium im Senegal und in Frankreich kehrte er nach N*Djamena in den Tschad zurück. Taïgué Ahmed ist Künstlerischer Leiter der Association Ndam Se Na sowie großer Tanzprojekte mit Geflüchteten. Er organisiert Tanzfestivals und internationale Zusammentreffen von Kunst und Wissenschaft im Tschad. Gleichzeitig ist er als Choreograf tätig, produziert Stücke anderer Künstler:innen und tanzt selbst in verschiedenen Projekten. Er gibt regelmäßig Weiterbildungen im Tschad und in Europa zu verschiedenen Tanztechniken und Tanzpädagogik mit Schwerpunkt auf der Arbeit mit Geflüchteten, Menschen mit Kriegserfahrungen, Jugendlichen oder Kindern. Für den Tanzkongress 2022 kuratiert er gemeinsam mit Mamela Nyamza das Kongressprogramm zum Thema Transcendence.

Tadas Almantas

Tänzer, Fotograf

Tadas Almantas is a lithuanian dancer and photographer. He has graduated from the M.K.Č. National school of Arts in Vilnius (LT), furthered BA studies at Codarts (NL), and now is finishing his dance BA in HFMDK Frankfurt. When creating choreography work Tadas focuses on structures, applying visual arts principles to create stage imagery, giving special attention to immersive light design and sound.

Adriana Almeida Pees

Leiterin der Tanzabteilung, Kuratorin, Psychologin
Since 2017 Dr. Adriana Almeida Pees is the head of dance department and curator at Theater Freiburg in Germany. She danced in different dance companies in Brazil and Germany. She graduated as a psychologist at the Faculdade Metropolitanas Unidas (FMU) São Paulo and did her post doctorate and doctorate at the Universidade Estadual de Campinas-SP/ Brazil (State University of Campinas - UNICAMP) at the Institute of Arts in the Department of Dance. As a Body-Mind Centering® (BMC) teacher, practitioner and Infant Developmental Movement Educator (IDME), she has been leading the BMC training program in Brazil since 2009 and in Uruguay since 2015. She is a cranial sacral therapist and also a structural bodyworker Anatomy Trains from Thomas Meyer. As well as a master trainer in Gyrotonic®, Gyrokinesis®, Ladder® 1 & 2 and Jumping sliding board and formed as a Brain Gym 1-2 . From 2004-2019 she has been co-founder and co-owner, also co-managing director of the international production office prod.art.br / interior Produções Artísticas Internacionais Ltda in São Paulo, which has so far implemented around 50 cultural exchange projects in Brazil, South America and Europe.

Pascale Altenburger

Tänzerin, Tanzlehrerin, Vermittlerin
Mit 4 Jahren hat Pascale am Konservatorium Bern mit klassischem Ballett angefangen. Bald aber begann sie sich für weitere Tanzstile wie Jazz, Modern, Salsa und afrikanischem Tanz zu interessieren. Nach einem längeren Auslandaufenthalt in New York City, entdeckte sie ihre große Leidenschaft, den Hip Hop Tanz mit all seinen Facetten und Variationen. Zurück in der Schweiz begann sie selber zu unterrichten und tut es bis heute. Baba ist auch in Vereinen aktiv, die gegen Rassismus kämpfen. Baba nimmt regelmäßig (inter)kulturelle Vermittlungsaufträge wahr, um Diskriminierung in Tanz- und Kultureinrichtungen zu hinterfragen.

Antje Pfundner in Gesellschaft

Choreografin, Tänzerin, Künstlerische Leiterin
Antje Pfundtner in Gesellschaft (APiG) hat ihren Sitz in Hamburg, produziert Bühnenstücke und initiiert kollaborative Räume. Für die Gründung ihrer Gesellschaft erhielt Antje Pfundtner 2012/2013 als erste Choreografin die Konzeptionsförderung der Behörde für Kultur und Medien Hamburg. APiG besteht aus einem festen Kernteam: Anne Kersting (Dramaturgin und Kuratorin)/ Michael Lentner (Lichtgestaltung und technischer Leiter)/ Yvonne Marcour (Ausstatterin und Kostümbildnerin)/ Hannah Melder (Produktionsmanagerin, PR und Marketing)/ Juliana Oliveira (künstlerische Assistentin und Performerin)/ Irene Pätzug (bildende Künstlerin)/ Antje Pfundtner (Choreografin, Tänzerin und künstlerische Leiterin) und Nikolaus Woernle (Komponist und Sounddesigner). Wechselnde Gäste und Kolleg:innen von Antje Pfundtner in Gesellschaft sind u.a.: Jenny Beyer, Verena Brakonier, Dani Brown, Silke Hundertmark, Sven Kacirek, Barbara Lubich, Trinidad Martínez, Matthew Rogers, Anna Till. Neben ihren Bühnenkooperationen mit Kampnagel Hamburg, K3 – Zentrum für Choreographie, FFT Düsseldorf, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden und Künstlerhaus Mousonturm entwickelt Antje Pfundtner in Gesellschaft Formate künstlerischen Teilens: Aktuell initiiert sie die TISCHGESELLSCHAFTEN, eine Versammlungsinitiative zur Vernetzung, Ressourcenteilung und Verstetigung von Wissensaustausch. Rund um die Fragen „Wie teilt man Ideen? Wie teilt man Geld?“ dienen die TISCHGESELLSCHAFTEN (inszeniert von Antje Pfundtner und Anne Kersting) dem regelmäßigen Austausch mit anderen Kunstschaffenden, sowie der Erforschung der eigenen Arbeitsbedingungen: „Von einer regelmäßigen Zusammenkunft zum Austausch künstlerischer und struktureller Ideen zu Praktiken des Teilens erhoffen wir uns eine nachhaltige Selbstermächtigung der Szene – sowohl durch die Entwicklung konkreter neuer Ansätze für die projektübergreifende Finanzierung der Tanzkunst als auch durch die Bündelung von Energien und Ressourcen.“ Antje Pfundtner in Gesellschaft Die auf sechs Jahre angelegte Dialog-Plattform wird durch die Förderung TANZPAKT Stadt-Land-Bund ermöglicht und findet in regelmäßigen Abständen in unterschiedlichen Konstellationen und an verschiedenen Orten statt.

Adrián Arriaga Madrigal

Tänzer, Choreograf

Costa Rican dancer and choreographer Adrián Arriaga Madrigal graduated with the second generation of Conservatorio El Barco in 2009. He is the co-founder of the group Colectivo Clá. They won the National Dance Award for best group of choreographers in 2014, thanks to their projects both inside and outside the country. With Colectivo Clá he has participated in all the montages as choreographer and dancer, besides presenting and having given workshops in countries like China, Korea, France, Spain, the United States, Mexico, Chile, Argentina, among others. With Clá, Adrián participated in the Choreographers Festival, organized by the National Theater of Costa Rica, where they won first place twice with their shows El Adicto and Ciebzie, as well as winning three consecutive years the award Virginia Pérez Ratón at the same festival.

He is also a trained instructor of Capoeira, acrobatics and juggling, as well as teacher of contemporary dance. Arriaga has participated in different choreographies with different choreographers of great trajectory such as: Idea de Hombre Viejo by Anton Lachky, Súper Mature and Rara by 4pelos/losdenmedium, PCC33 by Las Hijas de Otro, Entre Quijotes with Andrea Catania and Alex Catona, A partes iguales by Alexis Eupierre, Sueños Cortados a collective work with José Andrés Álvarez, Mario Blanco, Jimmy Ortiz and Diego Álvarez Sanóu and Sueño Kafquiano by Sol Carballo, among others.

Alpay Artun

Softwareentwickler
Alpay Artun is a software developer, born and raised in Kaufbeuren. He fell in love with video games in early years and naturally came in touch with computers later on. He did his first programming as hobby at the age of 17 when he programmed a website for an esports clan. He turned his passion into his profession and achieved Bachelor of Science degree in Media Information Technology (Medieninformatik) at the University of Ulm in 2015. Today he works at Widerstand und Soehne GmbH, a creative powerhouse for customised, interconnected software and hardware solutions.

Lukas Avendaño

Choreograf
Lukas Avendaño ist Mitglied des Nationalen Systems der Kunstschaffenden (SNCA – Sistema Nacional de Creadores de Arte). Er ist für seinen Beitrag zur mexikanischen Szene zu den Themen Ethnizität, Geschlecht, Sexualität und Menschenrechte bekannt. Seine choreografische Arbeit, die er als "auf die Inszenierung angewandte Anthropologie" bezeichnet, wurde auf mehr als 25 Internationalen Festivals im Ausland sowie an den wichtigsten Universitäten Mexikos gezeigt. Seine Arbeit eröffnet Räume der Reflexion und nicht-hegemoniale Erkenntnistheorien durch Konzepte wie "Hartnäckigkeit", "Archäologie der Erinnerung", "Installation für den menschlichen Körper" und/oder "Performativität des Alltags".
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Takao Baba

Tänzer, Choreograf
Takao Baba ist Tänzer und Choreograf. Er hat seinen künstlerischen Background in der urbanen Tanzszene. Seit 2004 fokussiert er seine Arbeit auf zeitgenössische Bühnenproduktionen. 2007 erhielt er mit der Tanzproduktion 2nd ID die Einladung zur Tanzplattform Hannover als erste urbane Tanzproduktion. Seine künstlerische Motivation ist es, den urbanen Tanz als Kunstform in Deutschland zu etablieren. In seinen Choreografien und Produktionen fließen Elemente von urbanem Tanz, Cirque Nouveau und zeitgenössischem Tanz zusammen. Seit 2017 inszeniert Takao Baba auch Bühnenstücke für Kinder. Mit dem Stück Boys Don´t Dance erhielt er die Einladung zum Augenblick mal Festival und Westwind Festival.

Fernando Balsera Pita

Tänzer
Fernando Balsera was born in Madrid where started his dance training and got graduated from Environmental Engineering. He finished his dance education with a Postgraduate in Contemporary Dance at The Place, London. After graduated he has worked for MotionHouse Dance Theater in the UK and Gabriella Maiorino, Lilach Livne and Simone Sandroni in Amsterdam and Munich. Since 2011 Fernando lives in Berlin and has worked for Toula Limnaios, Shangchi Sun, Wee Dance Company- Gerhart Hauptmann Theater Görlitz, Hagit Yakira Dance (London, Uk), PlanMee (Nürnberg, Germany), Ruben Reniers (Berlin, Germany), Junk Ensemble (Ireland), Cie. Laroque (Salzburg), Szene2wei and Sasha Waltz. He is a SIY Certified teacher and MBSR qualified teacher and teaches mental health programs regularly in Theaters (Heidelberg, Koblenz, Görlitz) and corporations (Zalando, Yopeso, Kearney).

Adrian Bartczak

Choreograf
Adrian Bartczak (*1988) – mover, teacher, choreographer. His education comes from various workshops and coachings.Adrian was taught by Krzyszfor Skolimowski, Witold Jurewicz, Ray Chung, Christophe Jeannot and Jozef Frucek. He worked consistently as a freelancer since 2008. During this period he collaborated with Michał Ratajski, Tomasz Rodowicz, Rob Hayden, Sarah Shelton Mann, Rosana Gamson, Minako Seki, Roberto Olivan, Jacek Owczarek. From 2011 on he was both teacher and choreographer in the Polish dance collective KIJO. Adrian has also cooperated with Chorea Theater since 2012. Since August 2016 Adrian has been part of Carte Blanche.

Jana Bäskau

Leitung Administration

Jana Bäskau (sie/ihr) studierte Germanistik/Anglistik an der Universität Rostock und - nach einem Engagement als Pressereferentin am Volkstheater Rostock – Theaterwissenschaft an der Humboldt-Universität. Von 1999 bis 2011 arbeitete sie an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin, zunächst als Dramaturgin und Produktionsleiterin, später als Produzentin für den Bereich Gastspiele/Internationale Kontakte. Als Produzentin war sie u.a. auch am Düsseldorfer Schauspielhaus, am HAU Hebbel am Ufer und bei Diehl+Ritter, einem international agierenden Berliner Kulturbüro, tätig. Für den Tanzkongress 2019 übernahm sie die Projektleitung/Geschäftsführung. 2020 folgte ein Engagement als Executive Producer bei Tanz im August und als Interimsprojektleitung für das Creative Europe-Projekt Big Pulse Dance Alliance. Seit September 2021 ist sie Mitglied des Leitungsteams für den Tanzkongress 2022.

Alexandra Baybutt

Bewegungserzieherin, Forscherin, Künstlerin
Alexandra Baybutt  works as a movement educator, researcher and artist. She is currently a postdoctoral research fellow at University College London in the Institute of Advanced studies. She studied contemporary dance a Laban, London, and performance and culture at Goldsmiths. In 2020, she completed her PhD at Middlesex University on the imperceptible politics of contemporary dance festival curatorial praxis in the former Yugoslav space, supported by ERASMUS+, and involving 18 months of fieldwork across various countries, most extensively in Serbia and Slovenia. As registered somatic movement educator and a practitioner of the Laban/Bartenieff Movement System since 2010 she has taught on movement analysis programmes internationally, as well as teaching somatic movement, improvisation and choreography to actors, musicians and dancers in professional training and Higher Education contexts, and in private practice in the UK. Dramaturgical work includes for choreographer Tania Soubry, and for Maya Felixbrodt/Moving Strings. 

Sevi Bayraktar

Professorin, Wissenschaftlerin
Sevi Bayraktar (Dr. Phil.) hat an der UCLA studiert und ist derzeit Professorin für Tanz, Musik und Performance in globalen Kontexten am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz der Hochschule für Musik und Tanz Köln in Deutschland. Ihre Forschungen berühren die Bereiche Tanz und Performance Studies, Soziologie und politische Theorie und wenden choreografische und ethnografische Methoden an. Ihr aktuelles Buchprojekt analysiert Volkstanz, Heritagisierung und soziale Bewegungen in der modernen Geschichte der Türkischen Republik.

Sarah Bergh

Nach Presse- und Organisationsarbeit am Theater und in der Produktion für Tanz- und Performancefestivals, ist Sarah Bergh seit 2002 selbstständig mit ihrem Büro bergh kultur- und kunstprojekte. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf Bildungsarbeit und den Themen Diversity, Diskriminierung und Empowerment. Sie kuratiert kontinuierlich Vermittlungskonzepte für Museen im Dekolonisierungskontext und künstlerische Formate. Seit 2015 ist sie im Fachdienst Politische Bildung am Pädagogischen Institut – Kommunales Bildungsmanagement des Referates für Bildung und Sport der LH München tätig. Fortlaufend moderiert sie künstlerische und kulturpolitische (Diskussions-) Veranstaltungen.

Johannes Bergmann

Dramaturg, Koordinator
Johannes Bergmann war mehrere Jahre Regieassistent und Spielleiter in Münster, Dortmund und Magdeburg, bevor er Kulturmanagement mit dem Schwerpunkt Theatermanagement studierte und als Dramaturgieassistent zum Tanztheater des Staatstheaters Kassel kam. 2017 wechselte er als Dramaturg und Co-Manager zur Tanzcompagnie Gießen/Stadttheater Gießen/TanzArt ostwest unter der Leitung von Tarek Assam. Aktuell koordiniert er das Förderprogramm DIS-TANZ-START im Rahmen von NEUSTART KULTUR beim Dachverband Tanz Deutschland.

Bertha Bermúdez

Kuratorin

Bertha Bermúdez (sie/ihr) ist als Tänzerin, Forscherin und interaktive Künstlerin tätig. Seit ihrem Abschluss in Tanz und Choreografie gehörte sie dem Frankfurter Ballett unter der Leitung von William Forsyth und der Compañía Nacional de Danza mit dem Choreografen Nacho Duat an. Zwischen 1999 und 2014 arbeitete sie als Tänzerin, Assistentin und Forscherin mit dem Ensemble Emio Greco an der ICKamsterdam zusammen.

Von 2005 wandte sich Bermúdez der Tanzforschung zu und koordiniert heute verschiedene Forschungsprojekte zur Notation und Dokumentation von Tanz. An der Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten gehörte sie der Gruppe ARTI an und setzte sich mit künstlerischer Forschung auseinander.Zurzeit schließt sie ihre Promotion an der Universität Amsterdam ab.

Seit 2016 betreibt sie ihre eigene Firma, Creative Paths, mit der sie Tanzdokumentationen produziert sowie Ausbildung- und Forschungsprojekte zur Weitergabe und Kreation von Tanz entwickelt.

Felix Berner

Kurator

Felix Berner (er/ihm) absolvierte seine tänzerische Ausbildung an der Folkwang Universität der Künste in Essen und schloss diese mit dem Tanzpreis der Josef und Else Classen Stiftung ab. Als Tänzer arbeitete er mit einer Vielzahl internationalen Choreograf*innen wie Pina Bausch, Ann van den Broek, Sharon Eyal, Tero Saarinen, Club Guy & Roni und Jan Pusch und vielen anderen. Seine Arbeit als Choreograf wurden vielfach ausgezeichnet und brachten ihn u. a. an das Residenztheater in München, ans Staatstheater Oldenburg, Staatstheater Mainz und das Theater der Jungen Welt in Leipzig. Neben Lehraufträgen an verschiedenen Universitäten gibt er zahlreiche Fortbildung zum Thema Tanzvermittlung und ist Jurymitglied für das Tanztreffen der Jugend der Berliner Festspiele. Im Rahmen des Tanzkongress 2022 ist er in der konzeptionellen Mitarbeit des Leitungsteams tätig und kuratiert gemeinsam mit Marina Grün das Modul Co-Creating with Communities.

Lisa Besser

Künstlerische Produktionsleitung

Während ihres Studiums Internationales Kulturmanagement war Lisa Besser (sie/ihr) als Festivalassistentin für LAOKOON auf Kampnagel in Hamburg, das Theaterfestival Freiburg und die Internationalen Tanztage am Oldenburgischen Staatstheatertätig. Dort begann sie 2007 zunächst als Assistentin, später als Mitarbeiterin der Tanzdirektion von nordwest / Tanzcompagnie Oldenburg & Tanztheater Bremen zu arbeiten. Darüber hinaus war sie Organisationsleiterin des PAZZfestivals 2008 und der Internationalen Tanztage 2009 - 2013. Seit 2014 ist sie die Künstlerische Produktionsleiterin von tanzmainz und den tanzmainz festivals am Staatstheater Mainz und in gleicher Funktion für den Tanzkongress 2022 tätig.

Fabienne Bill

Kuratorin

Fabienne Bill (sie/ihr) lebt ihre Berufung als Vermittlerin und als Coach für Teams und für Einzelne. Für das, was Menschen und Organisationen zur Bewältigung schwieriger Situationen brauchen, hat sie ein intuitives Gespür. Ihre Erfahrungen aus vierzehn Jahren in unterschiedlichsten korporativen Funktionen sowie ihr Leben in vielen verschiedenen Ländern dienen ihr heute als wichtige Unterstützung auf ihrer Suche. Vor fünf Jahren kreuzten sich zufälligerweise die Wege von ihr und tanzmainz und führten zu einer intensiven Zusammenarbeit. Sie hat die Gruppe in ihrer Entwicklung und Kommunikationsfähigkeit unterstützt und begleitet. Als Mutter eines Kindes liebt sie Kochen, Yoga und Tennis.

Annabelle Bonnéry

Choreografin, künstlerischer Leiterin,Probenleiterin, Lehrerin
After a start of a career in 1991 as dancer for international renowned choreographers such as the Catalan choreographer Ramon Oller, the Portuguese choreographer Rui Horta or the French ones J.C Gallotta and Maguy Marin, Annabelle Bonnéry has developed an artistic path as choreographer, artistic director and rehearsal director, assistant and teacher. For 20 years she has been leading the Company Lanabel based in France. Her meeting with the set designer and art gallerist François Deneulin marked the beginning of a creative process involving collaborations between choreography and visual arts, and other art and non-art fields such as Industry, Science or Gastronomy. With his complicity, she has created the Company Lanabel and she has realized 19 creations presented in France and in international venues and festivals. From 2012 she has led cooperation projects between Burkina Faso and France creating and developing exchanges with cultural organizations and artists. Her last creation with Lanabel, Two, seul with the famous Congolese countertenor Serge Kakudji, the Burkinabe dancer Romual Kabore and the Spanish dancer Nuria Navarra has been raised from this cooperation. From 2016, she has been invited by Chaillot - the National Theater for Dance in Paris for a two years participative project which associates inhabitants and professionals from a specific territory, La Goutte d'Or Paris 18è. That process focuses on encounters and sharing experiences and raises actual societal questions through several art mediums such as set design, music and singing and dance in their diversity of aesthetic. From 2011 to 2014, she assumed the role of Rehearsal director in the Norwegian National dance company/Carte Blanche under the leadership of Bruno Heynderickx. She has been appointed as the Artistic director of the Company from August 2018. Contemporary creation process encouraging crossing different art forms, research in Dance and audience development tool have structured an important part of her life. These experiences have created an awareness of cultural exchanges, openness to others, a confrontation of cultural and aesthetic visions of the world which has oriented her evolution as dancer, creator or leader.

Ty Boomershine

Künstlerischer Leiter, Tänzer
Ty Boomershine has worked with artists and companies including Lucinda Childs Dance, Emio Greco | PC, LeineRoebana, Dan Wagoner, Gus Solomons Jr., Bill T. Jones, Ton Simons, the Merce Cunningham Repertory Ensemble, Yvonne Rainer, Dancenoise and Robert Wilson. He is artistic assistant to Lucinda Childs. In 2015 he joined the Dance On Ensemble, becoming its artistic director in 2019.

Simomo Bouj

Bewegungskünstler:in, Künstlerische:r Leiter:in, Kurator:in

Simomo Bouj moves, moves you, and is moved by you, in many different contexts, environments and (non-)professional spaces. Simomo holds space and helps you activate it collectively with diverse cultural, professional and moving skills that find their origin from Morocco to here. Simomo has a varied dance background starting “on the streets” where they danced hip-hop to the the Royal Conservatory of contemporary dance in Antwerp. They have also started a Masters research program ISAC (Institute Supérieure des Arts Chorégraphique) at the Académie des Beaux Arts in Brussels. They continued their research at Tanzhaus NRW Dusseldorf. There Simomo also created a workshop/think-tank/kiki/salon/ceremony/…whateveryouwannacallit – a gathering that invites “the allowing of art & the art of allowing” and shares the practice of the “embodied safe space”.

Besides that they are choreographing nomadic leaderless raves with Floor van Leeuwen. Together with Jan Hoek they are curating a photo exposition celebrating the unseen for Pride Photo Awards with works of artists from all over the world. Bouj is also the adjunct director of Outsiderland, an art space that exposes, initiates and researches collaborations between the "Outsider and Insider art world". There they bring artists that are not recognized by the “regular” art-scene together with artists who have a spot in the art world.

Bouj makes cool bubblegum installations together with Gert Wessels and lives in them as a jukebox full of various movement philosophies.

Toke Broni Strandby

Tanzkünstler, Dozent für Bewegung, Moderator
Toke Broni Strandby is a dance artist and movement lecturer, currently based in Denmark. He has been working with Candoco Dance Company for more than 10 years, both as a dancer and as a rehearsal director, where he has gained a tremendous amount of experience, working inclusively with contemporary dance. Strandby calls himself a facilitator, as he visions to form his work through a guidance and through communicating an atmosphere, where everyone in the space should feel allowed and encouraged to be at their own best self.

Allison Brown

Professorin, Choreografin, Tänzerin
Allison Brown is Professor of Classical Ballet for Contemporary Dancers at the Center for Contemporary Dance at the Academy for Music and Dance in Cologne. From 2010 to 2019 she was on faculty at the University for Musik and Performing Arts in Frankfurt. An important focus of her teaching is trying to work on a daily basis towards the development and advocation of anti-competitive, democratic frameworks and formats welcoming diverse bodies and artistic practices. Strength training and sports science are additional areas of concentration in her work with young dancers. As an instructor on William Forsythe’s Improvisation Technologies, Brown has taught at numerous schools, festivals and companies. She staged Forsythe works such as Duo, Workwithinwork and Artifact Suite on various occasions for dance companies worldwide. As a choreographer, Brown has been creating works since 1998. These include works for Pretty Ugly/Ballett Freiburg, the Künstlerhaus Mousonturm - Frankfurt ,Transitions Dance Company Laban - London and Gärtnerplatztheater - Munich. Brown danced with the New York City Ballet, Twyla Tharp and Dancers, Amanda Miller’s Pretty Ugly Dance Company and Saburo Teshigawara’s Karas Company. From 1996 to 2004 she was a member of William Forsythe’s Ballet Frankfurt.

Kit Brown

Tänzer
Kit Brown has worked as a dancer at Skånes Dansteater in Malmö since 2015 where he is also co-creator of the podcast: DancePod with Skånes Dansteater. He has previously worked with National Dance Company Wales and Welsh National Opera and with choreographers including Ben Wright, Alexander Ekman, Marina Mascarell, Örjan Andersen, Tilman O’Donnell, Tina Tarpgaard and Stephen Petronio among others. He has a BA (Hons) and MA in Contemporary Dance from London Contemporary Dance School.
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CHAKKARs

Seit 2019 widmet sich CHAKKARs – Moving Interventions, die derzeit von Sandra Chatterjee (Choreografin und Kulturwissenschaftlerin) und Sarah Bergh (Kulturschaffende mit schwerpunkt politische Bildung) mit Unterstützung von Ariadne Jakoby (Tanzpädagogin, B.A. Kulturwissenschaften) aufgebaut wird, der Aufgabe, Strukturen und Resonanz- und Imaginationsräume zu eröffnen, in denen BIPoC, postmigrantische, dekolonisierende, (intersektional) differenz-kritische, rassismuskritische und kritisch-weiße Perspektiven in der professionalisierten Tanzlandschaft verhandelt, initiiert und rezipiert werden können. Wir sind auch interessiert an Interventionen durch Tanz, Körper und Körperkulturen ausserhalb der Welt des professionellen zeitgenössischen Tanzes. Arbeitsschwerpunte von CHAKKARs sind: Tanz und Rassismus; Eurozentrismus Dezentrieren- Dekolonisierende Perspektivwechsel; und Vergessene Tanzgeschichten. Neben dem Langzeitprojekt Münchner Tanzgeschichten heraus.

Gwen Hsin-Yi Chang

Kuratorin

Mit dem Ziel, Brücken zwischen Europa und Asien zu schlagen, ist Gwen Hsin-Yi Chang (sie/ihr) – als in Luxemburg lebende internationale Kulturmanagerin und -produzentin mit über 15 Jahren Berufserfahrung – für die Förderung taiwanischer und europäischer Tanzkünstler*innen und Organisationen und die Umsetzung ihrer internationalen Projekte verantwortlich. Als Leitende Koordinatorin für Internationale Partnerschaften am National Kaohsiung Center for the Arts/Weiwuying führte sie als künstlerische Leiterin zwischen 2017 und 2021 das Tanz- und Zirkus-Produktionsteam, als Kuratorin war sie für die Taiwan Dance Platform und die Weiwuying Circus Platform zuständig. Sie hat den Status einer Aerowaves-Partnerin und ist festes Mitglied im Circus Asia Network (CAN).

Zachary Chant

Tänzerin, digital arts creator
Sydney-born Zachary Chant is a dancer and digital arts creator. Dancing for over 20 years both in Australia and Europe, Chant also collaborates with his De-Da Productions colleague Denislav Kanev on a wide range of projects including photographic work, recordings, projections, short films, and trailers for diverse dance and theatre companies. The overlapping fields of performing and digital arts have provided challenging yet rewarding creative opportunities to explore. It is these that continue to inspire Zachary’s recent work, and helps him remain creatively curious.

Chartreuse

Choreografin, Improvisatorin, Tänzerin, Organisatorin
Chartreuse (she/her) is a choreographer, improviser, dancer, and organizer within queer community in Berlin. Her work and experience are rooted in collaboration and incorporates movement, site, ritual, and new forms of audience engagement. Chartreuse attended University in San Francisco where she earned a BFA in dance. After school she relocated to Seattle, spending 2012 - 2018 focusing on creating choreographic work, premiering three full-length performances (the PYLON series). Now she lives in Berlin, spends time with her sisterhood* of trans siblings, and practices somatic forms of witchcraft with a focus of self-realization, communal care, and survival strategy.

Sandra Chatterjee

Choreografin, Wissenschaftlerin
Dr. Sandra Chatterjee ist Choreografin und Wissenschaftlerin im Bereich Culture, Performance und Tanzwissenschaft. In ihrer Arbeit mit den Schwerpunkten Gender, Migration und Postcolonial Studies erkundet sie die Überschneidungspunkte zwischen Theorie und künstlerischer Praxis. Künstlerisch ist Sandra interessiert an direkter Interaktion mit dem Publikum und versucht, Sinne einzubeziehen, mit denen wir normalerweise nicht arbeiten, wie den Geruchssinn. Sie ist Gründungsmitglied der Post Natyam Collective, einer multinationalen, internet-basierten Koalition von Choreographinnen und Wissenschafterinnen, war Ko-Organisatorin der Integrier-Bar München (2011-2013) und des 7hoch2// Festival für zivile Auftragskunst in Salzburg (2017). Zu ihren aktuellen Projekten und Initiativen zählt CHAKKARs – Moving Interventions, das Forschungsprojekt Border – Dancing Across Time (FWF P 31958-G) an der Universität Salzburg und olfaktorische choreographische Projekte: smells of racism und smells of coexistence. Für 2020-2022 wurde sie als Künstlerin der internationalen Austausch- und Produktionsplattform FREISCHWIMMEN ausgewählt.

Katja Cheraneva

Tänzerin, Choreografin
Katja Cheraneva (sie/ihr) ist freischaffende Tänzerin und Choreografin und lebt und arbeitet in Berlin und Frankfurt. Sie hat in enger Zusammenarbeit mit Choreografen wie Fabrice Mazliah, Lea Letzel, Francis Chiaverini, Janina Arendt, Ksenia Ravvina und bildenden Künstlern wie Anne Imhof, Dudu Quintanilha, Gabriele Rendina Cattani zusammengearbeitet. Sie war Mitglied der Forsythe Company (2010 - 2015) und Mitbegründerin von HOOD (Host Organisation fOr proDuction), von 2017 - 2019 hatte sie ein künstlerisches Stipendium bei PACT Zollverein. Gemeinsam mit Mazliah und Milz leitet sie einen Werkstatt-Projektraum in Frankfurt.

Frances Chiaverini

Performerin, Aktivistin, Choreografin
Frances Chiaverini (CBA ’20) (BFA Juilliard 2003) is a performer, activist, and choreographer born in Pittsburgh who uses interactive performance and community engagement to discuss ideas of human objectivity, reproduction, valuation, and the politics of formalized dance aesthetics. She co-founded Whistle in 2017 with Robyn Doty. Chiaverini is a two-time recipient of the Frankfurt am Main Cultural Funding Grant and was a Resident Fellow for two years at Pact Zollverein Choreographic Center in Essen. She was a dancer in The Forsythe Company in its final seasons, a choreographic consultant for Anne Imhof since 2015 for works at The Venice Biennale, Art Basel, Tate Modern, and others and now works with Trajal Harrell in Zürich. Chiaverini directs workshops internationally, most recently for the Goethe Institute in Mexico and Armenia, for the Dramaturgische Gesellschaft Germany, Tanz im August Berlin, Hochschule für Musik, Theater und Tanz Frankfurt and The Academy of Fine Arts in Munich.

Ka Fai Choy

Künstler
Choy Ka Fai is a Berlin-based Singaporean artist. His multidisciplinary art practice situates itself at the intersection of dance, media art and performance. At the heart of his research is a continuous exploration of the metaphysics of the human body. Ka Fai’s projects have been presented in major institutions and festivals worldwide, including Sadler’s Wells (London, UK), ImPulsTanz Festival (Vienna, Austria) and Tanz Im August (Berlin, Germany). He was the resident artist at tanzhaus nrw in Düsseldorf (2017–2019) and Künstlerhaus Bethanien in Berlin (2014–2015). In 2010, he was awarded the Young Artist Award by the National Arts Council, Singapore. Ka Fai graduated with a M.A. in Design Interaction from the Royal College of Art, London, United Kingdom.

Julia F. Christensen

Wissenschaftlerin, Autorin
Julia F. Christensen, Ph.D., studied psychology and neuroscience in Spain, France, and the UK. Her research into dance and the brain is published regularly in international peer-reviewed journals and is also featured widely in the press including in the Washington Post and the New York Times. Dr. Christensen is a senior researcher at the Max Planck Institute for empirical Aesthetics in Frankfurt/M, and she is the author of the German Bestseller Dancing is the Best Medicine (Greystone, 2021; Tanzen ist die Beste Medizin, Rowohlt Polaris 2018; Bailar es la Mejor Medicina, Ediciones Obelisco, 2019).

María José Cifuentes

Kuratorin

María José Cifuentes ist Doktorandin im Fach Geschichte an der Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC) in Santiago de Chile. An der Madrider Universidad de Alcalá hat sie einen Mastergrad in Darstellenden Künsten und visueller Kultur erworben. Sie arbeitet als Forscherin, Dozentin, Kuratorin und Kulturmanagerin. Sie ist Autorin einer Social History of Dance in Chile 1940-1990 (LOM, 2007) und Mitautorin von Independent Dance in Chile from 1990 to 2000 – Reconstruction of a Scene (2009). María José Cifuentes ist Mitglied der spanischen Forschungsgruppe Artea und Leiterin des NAVE Residence and Creation Art Center in Santiago de Chile.

Dominika Cohn

Choreografin, Doktorandin
Dominika Cohn ist Choreografin und Doktorandin im DFG-Graduiertenkolleg Ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim, wo sie zu partizipativer Choreografie forscht. Sie studierte Bühnentanz am Laban Center in London und arbeitete einige Jahre als Choreografin und Tänzerin, bevor sie ihr Masterstudium in Tanzwissenschaft an der FU Berlin abschloss. Vor ihrem Eintritt ins Graduiertenkolleg wirkte Dominika Cohn zuletzt drei Spielzeiten lang als Tanzvermittlerin am Staatstheater Braunschweig.

Volmir Cordeiro

Tänzer, Choreograf
Born in 1987 in Brazil, Volmir Cordeiro firstly graduated in theater and worked with the Brazilian choreographers Alejandro Ahmed, Cristina Moura and Lia Rodrigues. Volmir Cordeiro graduated in 2012 from the experimental dance training Essais at the CNDC (Centre National de Danse Contemporaine) in Angers, with Céu, a much-regarded solo work that toured European and Brazilian dance festivals, and he is now working on a PhD thesis on the figures of marginality in contemporary dance. Volmir Cordeiro has performed in the projects of Xavier Le Roy, Laurent Pichaud, Rémy Héritier, Emmanuelle Huynh, Jocelyn Cottencin et Vera Mantero. In 2014, he created the solo Inés, and in 2015, the duet Epoque with the Paris based chilean dancer Marcela Santander Corvalán. He has closed a first cycle of his work, made of the three solos: Céu, Inés and Rue (created in October 2015 at Musée du Louvre, in collaboration with FIAC) and created a piece for four performers, The eye the mouth and the rest at Le Quartz scène nationale Brest in February 2017. Volmir Cordeiro was the associate artist at Ménagerie de Verre in 2015 and since 2017 is associate artiste at Centre National de la Danse (CND - Pantin). Volmir regularly teaches in choreography courses such as Master Exerce in Montpellier, France, or Master Drama in Gent, Belgium.

Alessandra Corti

Tänzerin, Choreografin
Alessandra Corti is a dancer and choreographer. She worked for over 15 years in several German state theaters, Bremer Theater, Oldenburgisches Staatstheater, Staatstheater Mainz and in the free scene. She collaborates with renowned choreographers such as Jan Pusch, Guy Weizmann and Roni Haver, Ina Christel Johannessen, Omar Rajeh, Ann Van den Broek, Sharon Eyal, Koen Augustjinen, Rosalba Torres and Alexandra Waierstall. Alessandra created pieces for companies, such as tanzmainz and BallettCompagnie Oldenburg, young audience and solo works. She is enrolled in the MA CoDE program at the HfMDK Frankfurt am Main since April 2021.
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De-Da Productions

Established in 2013 by Denislav and Zachary, De-Da Productions specializes in video media within the performing arts. As well as having presented photographic exhibitions in Hamburg and Mainz, they have also developed several award winning short films, and continue to work closely with various dance companies throughout Germany. Currently De-Da Productions are busy collaborating with artists of various mediums on trailers, documentaries, promotional content, short films, and projection work.

Thomas DeFrantz

Professor, Leiter
Thomas DeFrantz is Professor of Theatre and Performance studies at Northwestern University. Additionally, he directs the SLIPPAGE laboratory, a research group that explores emerging technology in live performance applications. Before joining Northwestern, he was on faculty at MIT and Duke University, with side jaunts teaching at Yale, Stanford, Hampshire College, and NYU. Thomas believes in our shared capacity to do better and engage creative spirit for a collective good that is anti-racist, proto-feminist, and queer affirming.

Samuel Denton

Tänzer
Samuel Denton is currently a dancer with Skånes Dansteater where he is a co-creator of the podcast, DancePod with Skånes Dansteater. In the company he has worked most recently with Tilman O’Donnell and Marina Mascarell, and independently with Felix Landerer, Tina Tarpgaard and Martin Forsberg among others. He trained at London Contemporary Dance School and was later an apprentice with Dance Across Europe with William Forsythe, Wayne Mcgregor, Frederic Flamand and Angelin Preljocaj.

deufert&plischke

Choreografen
Kattrin Deufert und Thomas Plischke sind seit 2001 der Künstlerzwilling deufert&plischke und leben in Schwelm. Im radikalen Zusammenschluss von Leben und Arbeit und in größtmöglicher Nähe entstanden weltweit in vielen Städten in knapp zwei Jahrzehnten choreografische Arbeiten ohne singuläre Autorschaft, die über den Rahmen von Tanz und Performance hinaus reichen. Waren zu Beginn ihres Schaffens der Umgang mit fiktiver Biographie und das Verschieben von Geschlechtergrenzen zentral, so entwickelten sie nach mehreren Jahren eine gemeinschaftliche Arbeitsweise, die nicht nur choreografische Prozesse sondern eine Video- und Fotoarbeit ermöglichte, die bis heute in ihre sozialen Kunstprozesse hinein wirken. Immer geht es in den Arbeiten um zentrale Fragen, wie Zusammenleben möglich ist, ohne andere auszuschließen oder zu benachteiligen. Vor diesem Hintergrund entstanden in den letzten zehn Jahren vorwiegend soziale integrative Choreografien (Anarchiiv#2: second hand, InsTanzen, Niemandzeit, Just in Time), in denen über spielerische und rituelle Praktiken ein Publikum in das künstlerische Geschehen einbezogen wird und das Publikum das Kunstwerk immer aktiv mit entstehen lässt. Zuletzt entstanden die Projektserien A Worn World (Kuopio, Montreal, Los Angeles) sowie das transdisziplinäre Projekt Anarchiv Tanz in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Tanzarchiv Köln. Ihre Arbeiten werden international präsentiert und in der Fachpresse mehrfach ausgezeichnet sowie in vielen Fachpublikationen zitiert. Seit 2008 waren sie als Gastprofessoren an Kunsthochschulen tätig (u.a. Institut für Angewandte Theaterwissenschaft Giessen, P.A.R.T.S. Brüssel, DOCH Stockholm) und von 2010 bis 2019 waren sie zudem Professoren am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin. Im September 2021 eröffneten deufert&plischke in ihrer neuen Heimat in Westfalen den offenen Kunstort Spinnerei Schwelm.

Amelie Deuflhard

Intendantin, Autorin

Amelie Deuflhard, *1959, ist seit 2007 Intendantin auf Kampnagel Hamburg und machte die Kulturfabrik zu einem der wichtigsten europäischen Produktionshäuser. Sie war von 2000 - 2007 Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin der Sophiensæle. Gemeinsam mit Philipp Oswalt und Matthias Lilienthal initiierte sie die künstlerische Zwischennutzung des Palastes der Republik als „Volkspalast“. Sie ist Autorin zahlreicher Publikationen, hat regelmäßig Lehraufträge inne, ist Jurymitglied in diversen Findungskommissionen und prägt die deutschsprachige Theaterlandschaft durch ihr umfangreiches künstlerisches, kultur- und gesellschaftspolitisches Engagement. Im Mai 2022 wurde ihr auf dem Theatertreffen der Theaterpreis Berlin der Stiftung Preußischer Seehandel verliehen.

Mariama Diagne

Tänzerin, Tanzwissenschaftlerin, Dramaturgin
Mariama Diagne (Dr. phil.), Tänzerin und Tanzwissenschaftlerin, ist Postdoc im DFG Sonderforschungsbereich 1512 Intervenierende Künste an der Freien Universität Berlin. Entlang afro-diasporischer und antikolonialer Perspektiven unternimmt sie Re-Lektüren der Kultur- und Tanzhistoriografie im Kontext von Kanon und Gegenwart. Als Dramaturgin begleitete sie Kunstschaffende u.a. am Ballhaus Naunynstraße. Sie ist Vorstandsvorsitzende der Gesellschaft für Tanzforschung (gtf).

Laila Diallo

Tanzmacherin, Performerin

Laila Diallo (she/her) is a dance maker and performer based in Bristol, UK. Alongside independently and collaboratively devising dance works for live performance, Laila often works as movement director in theatre and opera. Notions of impermanence, of our perception of the passing of time, and of how we negotiate togetherness thread through recent works and current research.

Recent works include short film 1:1, Produced by MAYK and commissioned by British Council #WomenPowerinCulture for WOW Istanbul, and In The Company of Others, a live work currently in development commissioned by Projekt Europa.

For opera and theatre, credits include: ABBA Voyage (Live band choreography), Rigoletto, Otello, Un Ballo in Maschera (Opera North); Wonder Boy (Bristol Old Vic); Three Seagulls (Bristol Old Vic Theatre School), Aïda, War and Peace (Canadian Opera Company); Thérèse Raquin, All’s Well That Ends Well (National Theatre); The Prince of Homburg, Dance of Death (Donmar); Tis Pity She’s a Whore (West Yorkshire Playhouse).

The recipient of a Rayne Fellowship for Choreographers in 2006, Laïla Diallo also was Associate Artist at ROH2, Royal Opera House, between 2009 and 2012, and recipient of a 2018 Leverhulme Art Scholarship through Bristol Old Vic Ferment.

Ingo Diehl

Tänzer, Tanzpädagoge
Prof. Ingo Diehl, diplomierter Bühnentänzer und Tanzpädagoge, ist Leiter des Studiengangs Master for Contemporary Dance Education, Vizepräsident für Qualitätssicherung in der Lehre und interdisziplinäre Projekte und Präsident der Hessischen Theaterakademie. Von 2005 bis 2011 war er die Leitung Ausbildungsbereich - Tanzplan Deutschland, eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes, außerdem Entwickler der Biennale Tanzausbildung und des Forschungsprojekts Tanztechniken 2010 sowie Mitgründer der Diehl+Ritter gUG sowie der Tanzfonds. Seit April 2012 leitet er den Masterstudiengang MA CoDE (Contemporary Dance Education) an der HfMDK und baut ein internationales Netzwerk mit Universitäten und Veranstaltungshäusern auf. Neben der Lehre ist er als Kuratoriumsmitglied, Berater, Experte und Kurator, auf verschiedenen Festivals und Panels sowie in tanz- und performancepolitischen Zusammenhängen aktiv.

Patscharaporn Distakul

Tänzerin
Patscharaporn Krüger-Distakul received her Bachelor in Dance from Codarts, Rotterdam Dance Academy and has completed a further education in cultural management at Kölner Institut für Kulturarbeit. She has worked for various dance companies (i.e. Ballet Preljocaj, Compagnia Virgilio Sieni, Staatstheater am Gärtnerplatz) and with choreographers in freelance projects around Europe. Currently she is developing her own work focussing on the topic of female menstrual cycle in dance, documentation and retelling life experiences from female perspectives.

Dahlia Dixon Li

Künstlerin, Doktorandin
Dahlia Li (she/they) is an artist and doctoral candidate at the University of Pennsylvania in the Department of English. Her dissertation explores 20th and 21st-century experimental dance as it intersects with histories of diaspora, race, and theories of technological mediation. In addition to her scholarly writing, she is working on a series of nonfiction essays on the gendered afterlives of diasporic revolution and is a practicing dance artist who collaborates with Be Heintzman Hope, Jaamil Olawale Kosoko, Ogemdi Ude, and Elisa Zuppini. She lives in Brooklyn, NY.

DJ ICE-C

DJ

Ob Battle of the Year, Red Bull BC One, Juste Debout oder Funkin Stylez: DJ ICE-C hat während seiner Laufbahn auf unzähligen nationalen und internationalen Veranstaltungen immer dafür gesorgt, dass Tänzer:innen die richtigen Beats bekommen. Auch Clubs & Festivals Gigs, der DJ-Support für Live-Acts oder musikalische Ausflüge in andere Genres sind für ihn immer eine willkommene Abwechslung. There is no limit for music!

Agathe Djokam Tamo

Tänzerin, Choreografin
Born in Mbalmayo Agathe Djokam Tamo is a resident of Douala in Cameroon, the founder of the company Agathe Djokam and the association Corpo Symbiose, DjokamTamo Agathe. She is a graduate in traditional and contemporary dance of Africa at the Ecole Des Sables in Senegal and gives her body and soul for dance. Djokam Tamo was distinguished for the first time by the French Institute of Cameroon Douala during the Nuit Blanche in 2014. She participated in IN at MASA 2018 and 2020, and was selected for many major dance events such as the Biennale of Dance in Africa 2020 and the Biennale of Dance in Lyon 2021. She was part of the project tours Les Demoiselles d’Afrique by choreographer Salia Sanou, Africa Simply the Best by choreographer Serge Aimé Coulibaly. With her solo dance project A qui le tour? she left a mark on her career as a dancer/choreographer. In 2021, she gave an online Master class to dance students of the University of Florida. She is one of the teachers for the online workshops organized by ESAD and Science Po of Reims as part of Africa 2020. Coming from the Hip Hop world, she won many local and international competitions. For example as Best Dancer of the Year 2017 at Battle National Cameroon. She has worked with many artists and choreographers. Anchored in her technique called Djibi-Badjep, after many creations and dance projects among which A qui le tour? and Energie, between research, residencies, activities in the heart of public spaces and sharing, she is committed to a new and more advanced choreographic and creative adventures such as JUMP MIND, WUBA, writing projects and the dance work titled ECHOGR’ART-PHIE.

Honne Dohrmann

Programmleitung

Honne Dohrmann (er/ihm) war zunächst als Programmkoordinator der Kulturetage Oldenburg tätig. 1998 gründete er kultur nord – kulturmanagement und entwickelte unter diesem Dach zahlreiche Formate verschiedener Genres und war als Leiter von Tanz-und Theaterfestivals tätig. Daneben gehörte er u.a. mehrere Jahre lang dem Gutachter*innenkreis für die Kulturprogramme der Europäischen Kommission (EACEA) an und engagierte sich im Board of Directors des IETM (international network for contemporary performing arts). 2007/2008 wechselte er aus der freien Szene ins Oldenburgische Staatstheater und wurde Direktor von nordwest/Tanzcompagnie Oldenburg & Tanztheater Bremen. Seit 2014 ist er Direktor von tanzmainz am Staatstheater Mainz. Für den Tanzkongress 2022 übernimmt er die Programmleitung.

Lynn Dokoohaki

Lynn Dokoohaki is a recent addition to youth collective Mit Ohne Alles and  has been working with Mammalian Diving Reflex since 2020, first joining with The Last Minutes Before Mars, presented at the Bochum Schauspielhause.  She is currently studying theatre studies at the University of Bochum.

Robyn Doty

Künstlerin, Autorin, Aktivistin
Robyn Doty is an interdisciplinary artist, writer, and activist. A collection of her poems were included in Sorry, I need more Space (2020), a collective online project initiated by Valentina Kneževic (Frankfurt, Germany). She has worked with Frances Chiaverini on It’s my house and I live here.; choreographer Roderick George on Dust (2016) which premiered at Berliner Tanztage 2016 and Fleshless Beast (2018) which premiered at Sophiensaele during the Performing Arts Festival Berlin 2018 and was restaged online in 2020 for Flying Under the Radar Production NYC; with Katja Cheraneva on Cards Against Contemporary Dance which was presented at PACT in Essen, Germany; and with Katja Cheraneva, Frances Chiaverini, and Nadine Fraczkowski on the interdisciplinary work Exercising Fear/Scary Piece (2016) which premiered in Frankfurt, Germany during the Lichter Filmfest.  She has an MA from the Goethe University Frankfurt in Anglophone Literature, Culture, and Media (2019). Currently she lives in Brooklyn and works as a writer and dramaturg on Roderick George’s upcoming dance works. 
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Ronja Solveig Eick

Musik- und Tanzpädagogin, Performancekünstlerin
Ronja Solveig Eick is a music- and dance pedagogue and performance artist. She holds a bachelor degree in Music and Dance Education with a focus in social work and inclusive pedagogy at Orff Institute, Mozarteum. She facilitates contact improvisation classes and organizes interdisciplinary Jam sessions. In her pedagogical work she combines dance, music and language for mixed groups of different culture, ability and ages. 2021 she enrolled in the MACoDE at the HfMDK, Frankfurt.

Noam Eidelman Shatil

Tänzerin
Noam Eidelman Shatil was born in Israel in 1991. She is a dancer/performer based in Bergen and a member of the Norwegian national dance company Carte Blanche since 2016.She has worked with KCDC2 (2009), Batsheva Ensemble (2011) and with independent choreographers and artists ever since she moved to Berlin with her best friend in 2013. She is a certified yoga teacher, student in Humanities and hobby (but enthusiast) ceramist.

Rajae El Mouhandiz

Performancekünstlerin, Produzentin, Kuratorin, (politische) Beraterin
Rajae El Mouhandiz (*1979) is a dutch-Moroccan-Algerian interdisciplinary performing artist, producer, curator and (policy) advisor, with extensive experience in the arts/culture sector in The Netherlands and abroad. El Mouhandiz studied classical music at HKU and evolved to composition, songwriting and singing. She blends Soul, Jazz and other music influences with her Maghreb roots. In 2005 she started her own label; Truthseeker records, which she transformed into Kahina Productions in 2015. In 2019 she launched Ellae Foundation, to continue with the realization of independent artistic productions and help counter the gender and culture gap in the arts/cultural sector. Over the years she has released albums, a short doc, did research, created (music)-theatre productons and concepted/curated the exhibition Modest Fashion: An International phenomenon in Art & Fashion. While developing her interdisciplinary signature as an artist, she also was advisor for Cultuurnota Utrecht & the Council for Culture. She is also regularly invited to give keynotes and lectures about her creative process and practice. Currently she is scaling up Ellae Foundation and in 2021 she curated NITE hotel. In 2022 she continues to work with NITE/Club Guy & Roni as an artistic advisor.  In the last 2 years she has also been working at Caravane Earth, where she has been leading an international team. During Covid they managed to produce and present a 6 months exhibition at the 17th Architectural Biennale in Venice at the Abbazia of San Giorgio, which received raving reviews. Later this year the exhibition will open at its next destination; the Old Palace at the National Museum of Qatar.  El Mouhandiz is an Ariane de Rothschild Legacy Fellow and in the last 13 years in a row, she was listed in the arts and culture section of the annual list of the 500 most influential Muslims in the World. 

Paul Elie

Tänzer
Paul Elie (he/him) arrived in 2021-2022 as an apprentice in Tanzmainz. He was born in England and grew up in France. He started gymnastics at a very early age and then switched to urban dances such as voguing, waacking, house dance. He studied contemporary dance in high school, before studying for a year in Copenhagen Contemporary Dance School. Since 2018 he has been studying at the Academy of Theater and Dance of Amsterdam in the Modern Theater Dance department. He will graduate in June 2022 before joining Tanzmainz as a full company member

Kerstin Evert

Dramaturgin, Leiterin
Dr. Kerstin Evert studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen. Im Rahmen des Graduiertenkollegs Körper-Inszenierungen (FU Berlin) promovierte sie zum Thema DanceLab – Zeitgenössischer Tanz und Neue Technologien (Tanzwissenschaftspreis NRW 2001). Von 2002 bis 2006 war sie Dramaturgin auf Kampnagel und gründete 2006 das choreografische Zentrum K3 | Tanzplan Hamburg, das sie seitdem leitet.  Sie ist Mitglied verschiedener Beratungsgremien und seit 2017 im Vorstand des European Dancehouse Network.
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Gustavo Fijalkow

Tänzer, Produzent, künstlerischer Projektleiter
Dr. Gustavo Fijalkow hat seine Ausbildung als Tänzer in Argentinien, Deutschland und den Niederlanden absolviert. Er hat in vielen internationalen Performance- und Tanzprojekten und -kompanien mitgearbeitet. Dabei hat er sowohl als Tänzer und Performer auf Bühnen wie auch in sitespezifischen Produktionen mitgewirkt und war ko-kreierendes Mitglied in unterschiedlichen Ensembles und Kollektiven. Als Creative Producer hat er eine Vielzahl an mixed-abled Tanzprojekten in europäischen, afrikanischen, amerikanischen und asiatischen Ländern ko-konzipiert und mitgeleitet. 2004 – 2014 war er Creative Producer der Kölner DIN A 13 tanzcompany. Weiterhin hat er u.a. mixed-abled und interdispziplinäre Festivals wie das Crossings Dance Festival (tanzhaus nrw, Düsseldorf) und KulturDifferenzTanz (Kunsthaus Rhenania, Köln) mitkonzipiert und kuratiert. Im Rahmen einer British Council Fellowship bei der Biennale di Architettura di Venezia hat er das dokumentarische Soundlandscape Suggeritori 2018 kreiert. Fijalkow hält weltweit Vorträge zu u.a. dem Thema Darstellende Künste und Globalisierung. Seit 2020 ist er Künstlerischer Projektleiter der Forward Dance Company.

Stefanie Fischer

Tanzlehrerin, Assistentin, Probenleiterin
Stefanie Fischer is a dance teacher, assistant and rehearsal director, and currently studying for her master degree at the ZHdK, University of Arts Zürich, in teaching and coaching professional dancers. She received her diploma in dance from Tanz Akademie Zürich in 2006. During her education she won three years successively the Migros Tanz Studien Preis. After her graduation she danced at Ballet Kiel in Germany, performed as a freelance dancer in various productions around Europe, and from 2015 to 2020 she was a solo dancer and training leader at Tanzkompanie Theater St.Gallen. As a guest she regularly teaches ballet and contemporary at Ballett Graz and is currently working as a rehearsal director for SNOW Productions in Basel. Fischer is the designated rehearsal and training director for Tanz Theater Münster beginning in Season 2022/23.

Dirk Förster

Kurator, Creative Director
Dirk Förster ist Kurator des Theaterfestivals Schwindelfrei in Mannheim und Creative Producer u.a. für die Sebastian Weber Dance Company, the guts company, go plastic company, Till & Lubich, Eva Borrmann / PLAN MEE, Marie Gourdain und Felix Baumann.

Michael Freundt

Regisseur, Dramaturg, Theaterproduzent, Journalist
Michael Freundt studierte an der Theaterhochschule Hans Otto und der Universität Leipzig Theaterwissenschaft, Philosophie und Tanzwissenschaft. Er war als freier Journalist und Kritiker u. a. für zitty, Wochenpost, Theater der Zeit und die Berliner Zeitung tätig. Als Regisseur, Dramaturg und Theaterproduzent gehörte Michael Freundt zum Gründungs- und Leitungsteam verschiedener freier Theaterprojekte in Leipzig, Münster und Berlin. Seit 1997 war er als Pressereferent und künstlerischer Mitarbeiter und 2001 bis 2002 als Künstlerischer Leiter der euro-scene Leipzig tätig. Nach einer freien Mitarbeit in mehreren freien Produktionen im Bereich Theater, Tanz und Alte Musik, wechselte Michael Freundt Anfang 2003 als Stellvertretender Direktor in die Geschäftsführung des Internationalen Theaterinstituts (ITI) - Zentrum Deutschland. Seit 2004 engagiert sich Michael Freundt in den Treffen der Ständigen Konferenz Tanz, koordinierte die Formierung zum eingetragenen Verein und wurde mit der Gründung der SK Tanz (jetzt: Dachverband Tanz Deutschland) im März 2006 zum Geschäftsführer berufen.

Jonas Frey

Tänzer, Choreograf, Tanzvermittler
Jonas Frey ist Tänzer, Choreograf und Tanzvermittler. Seine Arbeit verkörpert Ideen der Hip Hop Kultur und etabliert urbanen Tanz im Kontext zeitgenössischer Choreografie. Er studierte an der ArtEZ School of Dance und schloss einen Master in Choreografie an der Codarts University of the Arts und Fontys Hogeschool voor de Kunsten ab. Gemeinsam mit Julie Pécard leitet er die Junior Dance Company am EinTanzHaus, Mannheim.

Sylvia Fritzinger

Leiterin Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Staatstheater Mainz

Sylvia Fritzinger, geboren 1970, absolvierte ein Übersetzerstudium in Köln und Toulouse und studierte Komparatistik, Neuere Germanistik und Skandinavistik in Bonn und Hamburg, Magisterabschluss in Bonn. Während des Studiums war sie zunächst Assistentin im Betriebsbüro, von 2000 bis 2003 dann Pressedramaturgin an den Hamburger Kammerspielen bei Ulrich Waller und Ulrich Tukur. Danach arbeitete sie als freie Redakteurin und Dramaturgin.

2004 bis 2006 leitete sie die Presse- und Öffentlichkeitsarbeit am Thalia Theater Hamburg bei Ulrich Khuon. Von 2006 bis 2008 war sie als freie Autorin und Rezensentin tätig, bevor sie 2008 bis 2014 die Leitung der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit am Oldenburgischen Staatstheater bei Markus Müller übernahm.

Zur Spielzeit 2014/15 wechselte sie an das Staatstheater Mainz, wo sie seitdem die Presse- und Öffentlichkeitsarbeit leitet. Seit der Spielzeit 2021/2022 ist Sylvia Fritzinger die Programmleiterin der Kakadu Bar.

Frieda Frost

Tanzkünstlerin, Choreografin, Tanzwissenschaftlerin
Friederike „Frieda“ Frost (*1984) ist urbane Tanzkünstlerin, Choreografin, Tanzwissenschaftlerin und projekt-/Eventorganisatorin. Mit ihrem Kollektiv nutrospektif ist sie Factory Artist am Tanzhaus nrw, mit dem sie an der Schnittstelle zeitgenössischer/urbaner Tanz arbeitet. Die Fusion von Tanzstilen und Tanzkulturen prägt ihr künstlerisches Schaffen, stets informiert durch ihre tanzwissenschaftliche Forschung zum urbanen Tanz.
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Ingrida Gerbutavičiūtė

Dramaturgie

Ingrida Gerbutavičiūtė (sie/ihr) absolvierte einen Magisterstudiengang in Linguistik, Theaterwissenschaft, Publizistik und Kommunikationswissenschaft an der Freien Universität Berlin und ist als freischaffende Dramaturgin und Kuratorin tätig. 2011-2021 war sie Projektleiterin beim Litauischen Informationszentrum Tanz (LT) und ko-kuratierte in dieser Funktion u.a. das Berliner Festival „Litauen tanzt“. 2013–2018 leitete sie den Lehrstuhl für Tanz an der Litauischen Akademie für Musik und Theater. In der Spielzeit 2022/2023 übernimmt Ingrida Gerbutavičiūtė die Intendanz des tanzhaus nrw.

Tim Gerhards

Tänzer, Schauspieler, Tanzpädagoge, Choreograf
Tim Gerhards studierte von 2006 bis 2010 zeitgenössischen Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen, wo er das NRW-Stipendium erhielt. Von 2010 bis 2012 war er als Tänzer beim Tanztheater Bremen engagiert. Ab 2012 war er in zahlreichen Engagements als Tänzer, Schauspieler und Tanzpädagoge an verschiedenen Orten in Deutschland freiberuflich tätig. Als Choreograf und Theatermacher kreiert er Tanz- und Theaterperformances, die sich mit gesellschaftlich relevanten und politischen Themen auseinandersetzen. Seine Arbeiten sind oftmals ortsspezifisch und werden in verschiedenen Theatern und auf Festivals im In- und Ausland aufgeführt. Seit 2014 arbeitet er hauptsächlich in Bremen, wo seine Projekte unter anderem vom Senator für Kultur und verschiedenen Stiftungen regelmäßig gefördert werden. 2017 war er Mitbegründer des freien Performer:innenkollektivs unperform.

Andrea Gern

Kulturmanagerin, Publizistin, Dozentin
Andrea Gern leitet seit 2016 die TanzSzene Baden-Württemberg. Zuvor verantwortete sie das Marketing der Kulturgemeinschaft Stuttgart, einer der größten deutschen Theatergemeinden. Von 2004 bis 2010 war sie Pressesprecherin des Stuttgarter Balletts. Für die TanzSzene Baden-Württemberg realisierte sie unter anderem das kulturelle Bildungsprojekt Tanz in der Fläche. Im Zentrum ihrer Tätigkeit als Kulturmanagerin, Publizistin und Dozentin steht die Schaffung von Zugängen zu Kunst und Kultur für alle Menschen.

Michael Getman

Choreograf
Michael Getman is a Tel Aviv-based choreographer. The son of Dora and Zechariah, who immigrated to Israel from Soviet Leningrad after a failed-plane hijacking by young Jewish dissidents to escape the USSR in 1970 - ”Operation Wedding.” Since 2007 Getman has been developing his work and choreographic tools. He examines and is curious about the relationship between our bodily actions, cognitive responses, the particular and the abstract, and the ability to respond to the ongoing demands of experience with a range of physical arousal and emotions. He is commissioned to create and share artistic experiences utilizing various choreographic expressions. His works have been presented in various festivals and venues. He received prizes at the international contests for his choreography: No Ballet (Germany) and Cross Connection (Denmark). Getman teaches seminars and workshops for Bachelor's and Master's programs in leading institutions and dance centers in Israel and abroad. His dance education started in a small living room with his grandmother, followed by the ballet master Rose Kassel at the Bat Dor School of dance, directed by Jennette Ordman. He danced at the Batsheva company, Ballet Freiburg Pretty Ugly, and Saarland State Theatre. Currently, he is studying towards his M.A. at the University of Huddersfield, England.

Ilse Ghekiere

Performancekünstlerin, Kunstkritikerin
Ilse Ghekiere is a performing artist and art critic. She studied Dance & Choreography at the Antwerp Conservatory and Art Sciences at the Free University of Brussels. In 2017, she received a scholarship from the Flemish Government to investigate sexism in the Belgian dance field. She is the founder of ENGAGEMENT ARTS, an artists' movement that tackles sexual harassment, sexism and abuse of power in the Belgian art world. Since then, Ghekiere writes, lectures and gives workshops on these topics. She has also worked as a consultant and researcher in the field of art and art education.

Monica Gillette

Choreographin, Dramaturgin, Moderatorin
Monica Gillette is a choreographer, dramaturg and facilitator. After dancing professionally she now shapes innovative projects utilizing dance as a vehicle for transdisciplinary research and multigenerational cultural exchange. She is the project dramaturg for the EU funded projects Empowering Dance , Dancing Museums – The Democracy of Beings and Migrant Bodies – Moving Borders. Together with Gary Joplin she creates community engaged work at Theater Freiburg, most recently The 3rd Box, taking on gender binaries.

Elie Gregory

Elektroakustische:r Komponist:in, Klangkünstler:in
Elie Gregory (they/them) (*1985, UK) graduated in composition at Birmingham Conservatoire and went on do to an MMus in Electroakustische Musik at the Hanns Eisler HfM (2015-2017). From multichannel sound pieces for the Berliner Lautsprecher Orchester to electro/synthpop under the moniker Strip Down their work falls anywhere on the spectrum of electronic music and sound art. Their focus is now on collaborating with queer and feminist artists and collectives for theatre, film, and contemporary dance.

Katharina Greuel

Produktion international

Katharina Greuel (sie/ihr) studierte Theaterwissenschaft in Mainz und Lissabon. Bereits während des Studiums organisierte sie verschiedene Festivals und Großveranstaltungen. Am Staatstheater Wiesbaden wirkte sie an allen Ausgaben von Neue Stücke aus Europa mit, zuletzt als Künstlerische Organisationsleitung. In gleicher Position leitete sie 2013 das Internationale Büchner-Festival in Gießen. Am Institut français Mainz war sie ab 2015 für die Kulturabteilung verantwortlich, ehe sie 2021 für den Tanzkongress 2022 an das Staatstheater Mainz wechselte.

Marina Grün

Kuratorin

Marina Grün (sie/ihr) ist zeitgenössische Tänzerin, die im Kontext von Tanzbildung arbeitet. Sie absolvierte ein Studium im zeitgenössischen Tanz an der ABPU Linz und der AHK Amsterdam und hat einen Master in Contemporary Dance Education der HfMDK Frankfurt. Ergänzend zu ihrer tänzerischen Tätigkeit mit zahlreichen Ensembles im In- und Ausland, führt Marina seit ihrem 16ten Lebensjahr Tanzprojekte mit Kindern, Jugendlichen und älteren Menschen durch. Seit 2019 ist Marina verantwortlich für die Tanzvermittlung am Staatstheater Mainz. Neben der Vermittlung der Tanzproduktionen für junges Publikum, realisiert sie verschiedenste Community-Projekte im Tanz. Zuletzt wurde ihre Produktion BODYBILDER zum Tanztreffen der Jugend und das Projekt SCORES zum Bundestreffen Jugendclubs an Theatern eingeladen. Beim Tanzkongress 2022 ist sie Teil des Leitungsteams und kuratiert das Modul Co-Creating with Communities.

Tatiana Gueria Nade

Tänzerin, Choreografin
Tatiana Gueria Nade is a graduate of the International School of Danceby Irène TASSEMBEDO (EDIT) in Ouagadougou, Burkina Faso. In parallel with her studies at EDIT, she followed various training courses and courses in traditional and contemporary dance with renowned teachers from Burkina Faso, Senegal and Côte d’Ivoire. In 2021 she began writing her first project, Sian, which premiered in October 2022 at L’Échangeur – CDCN Hauts-de-France, in France.

Jorge Guevara

Choreograf, Multimedia- und Interaktionsdesigner

Choreographer, Multimedia & Interaction Designer (they/he/she). Their work lies in the intersection of interface technologies and the politics of the body. Guevaras's work propose playgrounds where the body in time-space becomes a source of non-binary knowledge. They propose abstraction as a strategy to decolonize knowledge, a blurry gaze at the constant state of becoming. They create choreographies that linger at the threshold of exciting and forgetting where the body is a source of healing. His work has been presented world wide in Performing Arts and New Media Art festivals such as Impulstanz, Kunstenfestivaldesarts, Ars Electronica, NODE Forum for Digital Arts

Nuri Gutés

Bühnenbildnerin, Choreografin, Lehrerin
Nuri Gutés was born 1960 and is a scenic artist, choreographer, teacher. She currently works as an undergraduate academic for a Bachelor of Arts, Dance Mention and as coordinator of Educational Extension of the Dance Department, University of Chile, teaching courses and seminars on choreographic creation and grounded improvisation. From 1985 to date, she has directed more than 30 group and individual performances where the body in its gestural and expressive domain are the thematic axis of her work in contemporary dance.

Eleno Guzmán Gutiérrez

Kurator

Eleno Guzmán Gutiérrez (er/ihm) ist Produzent, Kulturmanager und Kurator. Seinen Abschluss in Künstlerischer Bildung machte er an der Escuela Superior de Artes in Yucatán mit einer Arbeit zur Semiotik der Darstellenden Künste. Zwischen 2008 und 2016 war er Leiter für Tanz und Theater am Centro de las Artes in San Luis Potosí. Vom 2016 bis 2020 arbeitete er als geschäftsführender Direktor am Contemporary Dance Production Center des Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), wo er Projekte wie OMPHALOS von Damien Jalet produzierte. Er ist Mitglied des Kurator*innenteams beim Festival de México en el Centro Histórico und bei Cultura UDG Streaming an der Universidad de Guadalajara. Zudem ist er geschäftsführender und künstlerischer Leiter des Movimiento Escénico (MOVES) México.

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Nik Haffner

Tänzer, Choreograf, Künstlerischer Leiter
Nik Haffner is a dancer, choreographer and since 2012 the artistic director of HZT Berlin - Inter-University Centre for Dance. Many of his choreographic works were developed in collaboration with other artists (a.o. with Christina Ciupke and Mart Kangro). Haffner has been developing educational formats, a.o. as guest-teacher with P.A.R.T.S. Brussels, Trinity Laban London and Ohio State University. After studying dance Nik Haffner joined William Forsythe - Ballet Frankfurt from 1994 until 2000 as a dancer. He also co-developed the media-publication Improvisation Technologies at ZKM, Centre for Art and Media Karlsruhe. With choreographer Jonathan Burrows und composer Matteo Fargion he collaborated on their 2013 online score Seven Duets as part of the web-publication series Motionbank.org. Nik Haffner is a member of the board of Tanzkongress Deutschland and has been a jury member for the German Dance Award since 2017.

Stefan Hahn

Choreograf, Tänzer
Stefan Hahn studierte Choreographie und Regie an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin und absolvierte verschiedene tänzerische Aus- und Fortbildungen. Seit 1989 arbeitet er als Choreograph und Tänzer. Ein besonderes Anliegen ist es ihm, Tanz an nicht theatrale Orte zu bringen. 2001 erfolgt die Gründung des Vereins Perform[d]ance in Stralsund und der eigenen Jugendcompany, denen er seitdem als künstlerischer und pädagogischer Leiter vorsteht.

Saar Harari

Künstlerischer Leiter, Choreograf
Saar Harari was born on a farm in Israel to an artistic family and danced until the age of 18. At that age, he joined the Israeli Army for 6 years. He left the army and started to dance again at the age of 24. In 1998 he created his first work as an independent choreographer. In 2001, Harari established LeeSaar The Company with Lee Sher, relocating to NYC in 2004. The company was commissioned to create full evening dance programs until 2016 and toured internationally. Harari has been the manager of Gaga in the USA since 2012 and was appointed artistic director of Gaga in 2018.

Madeline Harms

Tänzerin, Lehrerin
Born and raised in Australia, Madeline Harms moved to The Netherlands in 2010 to complete her professional studies at Codarts University for the Arts, Rotterdam. After graduating she danced with youth dance company, Dantzaz Konpainia in San Sebastian, Spain, before basing herself in The Netherlands as a freelancer and worked with numerous choreographers including Itzik Galili and David Middendorp. Since 2017 she has been a member of tanzmainz, Staatstheater Mainz, working with choreographers Sharon Eyal, Guy Weizmann and Roni Haver, Roy Assaf, and Rafäele Giovanola, among others. Alongside being a dancer of tanzmainz, she also a part of the tanzmainz Instagram and social media team and in August 2021 became a certified Countertechnique teacher, under the guidance of founder Anouk van Dijk.

Dieter Heitkamp

Choreograf, Professor
In 2001 Dieter Heitkamp was appointed professor of contemporary dance at the Frankfurt University of Music and Performing Arts. He is director of the dance department, member of the Hessian Theater Academy and the International Theater Institute. From 2006 - 2015 was on the board of directors of Tanzlabor_21 / Tanzbasis Frankfurt_Rhein_Main and from 2007 - 2014 one of the speakers of the Education Conference Dance / AK|T and artistic director of the 3rd Biennale Dance Education 2012 Frankfurt am Main. From 1978–98 he worked at Tanzfabrik Berlin as a dancer, choreographer, teacher and organizer and until 1995 also one of the artistic directors. During this time created he 18 full-length pieces for the Tanzfabrik Berlin. His choreographies have been presented throughout Germany, in thirteen European countries, Canada, the USA, Japan, Hong Kong, Brazil, Russia, Latvia and Vietnam.

Mira Helenius Martinsson

CEO, künstlerischer Leiterin, Tänzerin, Pädagogin, Produzentin
Mira Helenius Martinsson is a CEO and Artistic Director with Skånes Dansteater in Malmö, Sweden. She has a background as dancer, pedagogue, producer and was the Artistic Director of Norrdans between 2007 - 2018. She is originally from Tampere in Finland. Mira is a board member of Kulturbryggan, Dansalliansen and Dansens Hus. She also has a degree in engineering from Tampere University of Technology.

Isabella Helmreich (Dr.)

approbierte psychologische Psychotherapeutin, Forscherin, Dozentin, Beraterin, Autorin
Dr. Isabella Helmreich is a licensed psychological psychotherapist with many years of clinical experience. She is the scientific head of the department Resilience & Society at the Leibniz Institute for Resilience Research in Mainz, which also includes the resilience outpatient clinic. Her work as a researcher focuses on health prevention, in particular the development and evaluation of evidence-based interventions to promote resilience for various target groups (e. g. executives, health workers, oncological patients). She regularly works as a lecturer and consultant on the promotion of resilience in the field of behavioral and environmental prevention for public and charitable institutions as well as private companies. Dr. Helmreich is the co-author of the book Resilience - the art of resilience: What science says about it (2021).

Célestine Hennermann

Dramaturgin
Nach ihrem Studium der Theaterwissenschaft und Regie in Frankfurt, Paris und Seattle arbeitete Célestine Hennermann als Dramaturgin bei William Forsythe (Ballett Frankfurt/Motion Bank). Sie realisierte Dramaturgien u.a. für Helena Waldmann, Takao Baba, Kadir „Amigo“ Memis, Jonas Frey, the guts company, Frikar Dance Company. Mit ihrer Company Hennermanns Horde choreografiert sie für junges Publikum. Als Dozentin ist sie u.a. an der HfMDK Frankfurt tätig.

Angela Herenda

Tänzerin
Angela Herenda (she/her) started her dance training at Blagoje Bersa Music School, Zadar, Croatia. After a brief involvement with Zadar Dance Ensemble, she continued her education at the Rotterdam Dance Academy, Codarts. She continued working as a freelance dancer with the likes of Andreas Denk, Jens van Daele and Kitt Johnson and performing with Staatstheater Oldenburg (whose dance company later moved to become tanzmainz) and GöteborgsoperansDansKompani. In 2014 Angela joined Club Guy & Roni (NITE) where, in addition to her work as a performer, she regularly teaches technical and improvisational classes for the internship group Poetic Disasters Club, and directs works with long standing art partner Mart van Berckel.

Bruno Heynderickx

Leiter, Choreograf
Mit dem Abschluss am Stedelijk Instituut voor Ballet, Antwerpen im Jahr 1986 begann Bruno Heynderickx eine internationale Karriere. Er tanzte für Scapino Ballet, Ballet du Nord, Euroballet, Ballet du Grand Théâtre de Genève, Rui Horta Stage Works u.a. mit einem Repertoire von den Klassikern bis zu zeitgenössischsten Werken. Darüber hinaus schuf er eigene Werke an der Seite von Amanda Miller, Nils Christe, Ed Wubbe und Thierry Malandin. 1998 traf Heynderickx den portugiesischen Tanzschaffenden Rui Horta. Er tanzte viele seiner Produktionen, wurde sein künstlerischer Assistent und studierte dessen Werke mit anderen Kompanien ein. Parallel arbeitete er Gastlehrer für viele europäische Kompanien. Im Jahr 2000 unterstützte er Rui Horta beim Aufbau des multi-disziplinären Kunst- und Residenzen-Zentrums O Espaço do Tempo als Verantwortlicher für Öffentlichkeitsarbeit und als Tour-Manager. Unter der Leitung von Rui Horta war Heynderickx Koordinator des ECL COLINA, des großen europäischen interdisziplinären Forschungsprojekts in Zusammenarbeit mit Dance City Newcastle, Tanzhaus NRW Düsseldorf, Kanuti Gildi Saal Tallinn, GRAN teater for Dans Aarhus, O Espaço do Tempo und Théâtre les Bernardines Marseille. 2005 gründete Heynderickx die internationale Produktions-Agentur CAMPAI vzw. für zeitgenössischen Tanz und Theater mit Sitz in Belgien. Von 2008 bis 2014 war Heynderickx Künstlerischer Direktor der zeitgenössischen norwegischen Tanzkompanie Carte Blanche, im Anschluss daran wurde er Kurator des Hessischen Staatsballetts und ist seit der Spielzeit 2020/2021 Ballettdirektor.

Elena Hoof

Choreografin, Theaterpädagogin, Sängerin
Elena Hoof wuchs im kulturellen Spannungsfeld zwischen der Berliner Großstadt und dem kretischen Heimatdorf ihres Vaters auf. Nach einer abgeschlossenen Tanzausbildung absolvierte sie ihr Studium der Kulturwissenschaften und Ästhetischen Praxis, mit den Schwerpunkten Theater und Musik, an der Universität Hildesheim. Parallel zu ihrem Masterstudium der Inszenierung der Künste und der Medien, arbeitet Elena Hoof als Choreografin, Theaterpädagogin und Regieassistentin an Stadt-und Staatstheatern und in der freien Szene. Darüber hinaus lehrt sie am Institut für Medien, Theater und Populäre Kultur an der Universität Hildesheim, ist in Berlin als Dozentin für Theater-, Tanz- und Musikpädagogik tätig und Sängerin der Band acoustic threesome. Ihre derzeitigen Arbeiten beschäftigen sich mit der Inszenierung weiblicher* Schaulust und bewegten Körperbildern auf der Bühne.

Marijke Hoogenboom

Direktorin, Professorin
Marijke Hoogenboom ist Direktorin des Departements Darstellende Künste und Film an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Sie leitet zudem das hochschulweite Dossier Forschung. Bis 2019 war sie Professorin an der Amsterdam University of the Arts, Mitbegründerin von DasArts und der Chair von DAS Graduate School. In den Niederlanden hat Marijke mit dem Berufsfeld verschiedene Plattformen initiiert: Het Transitiebureau, das Cultuurparlement van de Lage Landen und De Agenda.

Sara Houston

Stellvertretende Dekanin
Dr. Sara Houston is Deputy Dean, School of Arts, University of Roehampton, UK. Her pioneering research in Dance and Parkinson’s won the BUPA Foundation Prize 2011. She was Finalist of the National Public Engagement Awards 2014. Her publications include Dancing with Parkinson’s (Intellect Books, 2019). Sara leads professional development for dance artists internationally and speaks globally about her work.

Judith Hummel

Performance- und Tanzkünstlerin, Choreografin, Lehrerin
Judith Hummel is a performance and dance artist and a teacher. After her studies in theater science at Ludwig-Maximilians-University Munich (2008) and an intensive course at the School for New Dance Development, Amsterdam (2005), she established herself as a performer, dancer and choreographer in the local freelance scene of Munich. In her artistic work she created durational live-installations, referred to her heritage and wrote a publication on British choreographer Rosemary Butcher. Since April 2021 she is attending the MA CoDE program at HfMDK, Frankfurt.

Nina Hümpel

Kuratorin, Tanzmanagerin, Herausgeberin
Nina Hümpel ist seit 1996 die Herausgeberin von tanznetz.de, dem Internetportal für künstlerischen Bühnentanz im deutschsprachigen Raum. Sie ist seit 2012 die künstlerische Leitung von DANCE, das Internationale Festival für zeitgenössischen Tanz der Landeshauptstadt München. Nina Hümpel war Jurymitglied des Bayerischen Landesverbandes für zeitgenössischen Tanz, der Tanzjury der Stadt München und der Jury für den kulturellen Ehrenpreis der Stadt München sowie Jurymitglied des Fonds für Darstellende Künste in Berlin, für das Programm Kreativtransfer und für den Deutschen Tanzpreis des Dachverband Tanz Deutschland. Sie ist Gründungs- und Vorstandsmitglied von Tanz.Media und seit 2021 im Vorstand des Dachverband Tanz Deutschland.
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Julie Iarisoa

Choreografin, Tänzerin
Julie Iarisoa is a Malagasy choreographer and dancer who lives and works in Madagascar. She’s the artistic director of Anjorombala dance company since 2004 and Maray dance studio since 2015, initiator and artistic director of Danse pour tous program since 2015 and the international dance workshop Arts for dancers from 2011 to 2014, creator of Maray dance (a dance inspired by popular and traditional cultures) since 2008.

Nacor Ibanez

Coach für Emotionale Intelligenz und Achtsamkeit
Nacor Ibanez is a certified Emotional Intelligence & Mindfulness facilitator for both adults and teenagers bringing his experience as a former professional tennis player. He thrives by helping participants become aware of their emotional world; to notice & witness it, to learn from it and to communicate it to others. Nacor is trained in the Search Inside Yourself Leadership Institute methodology that combines mindfulness-based Emotional Intelligence and Neuroscience. He's also a certified Life Coach by the University of Cambridge and an emotional and mental tennis coach to two top 200 professional players nowadays.

Theo Ilichenko

multidisziplinäre:r Künstler:in, Tänzer:in und Performer:in
Theo Ilichenko (they/them) is a multidisciplinary artist, dancer and performer. Influenced by the local AIDS crisis in their native Russia, their hybrid dance, performance, video and writing practice explores film and photo portraiture, polyphonic storytelling and the erotic moving body as affective mediums of care, appreciation, delegated mourning, engaged witnessing and cultural memory from a position of being a lover, caregiver and survivor. They hold a degree in Art in Context at the Berlin University of the Arts and have background in social work with migrants, refugees and violence survivors. They exhibited and performed across Europe and are involved self-organised community work. www.tvilichenko.com
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Jason Jacobs

Pädagoge, Choreograf, Projektleiter
Jason Jacobs is a Frankfurt-based educator, choreographer and project manager. He develops innovative formats to deliver the value of movement to diverse target groups including kindergarten children, office workers, non-professional, and professional dance students. He danced for Hofesh Shechter, Johannes Wieland, Complexions Contemporary Ballet and North Carolina Dance Theater and was rehearsal director for tanzmainz. In 2014, he completed a Master in Contemporary Dance Education at the HfMDK Frankfurt and received an Executive MBA at the Frankfurt School of Finance & Management in 2022.

Ariadne Jakoby

Tanzlehrerin, Tanzpädagogin
Ariadne Jakoby aufgewachsen in München und im Umland des Starnberger Seestanzte bereits von klein auf. Um das Tanzen zur beruflichen Profession zu machen, absolvierte sie direkt nach ihrem Abitur 2012 eine Ausbildung zur diplomierten Tanzpädagogin an der Iwanson International School of Contemporary Dance in München. Seit dem Abschluss 2015 unterrichtet sie alle Altersstufen in zeitgenössischen Tanzformen mit viel Humor und Leidenschaft. „Alle können tanzen!“ ist dabei ihre grundlegende Motivation. Durch den familiären Hintergrund einer Großmutter, die als ehemalige „Gastarbeiterin“ aus Kreta nach München kam, war sie – allein durch ihren Namen – seit jeher konfrontiert mit Fragen von Identitäten, Herkunft, Fremdbildern und Stereotypen und auch den Umgang damit in Deutschland. Einen geisteswissenschaftlichen Zugang dazu erhielt sie durch ihr Studium. Im Februar 2020 absolvierte sie ihren Bachelor of Arts im Fach Empirische Kulturwissenschaft und Europäische Ethnologie an der Ludwig-Maximilian Universität München. Zusätzlich unterstützt sie ehrenamtlich Die Färberei und das Köşk in München.

Jouni Jarvenpää

Choreograf, Tänzer
Jouni Järvenpää (*1977 in Oulu, Finland) graduated at 2002 as a Dance Maker from SNDO / Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten. Ever since, he’s been working as a choreographer and dancer, creating more than 40 dance choreographies. He has worked mostly as a full-time freelance artist, in Finland and Europe. Since 2020 Järvenpää’s been working full-time as the artistic director and choreographer of Routa Company, in Kajaani, Finland. Järvenpää has based his work in Routa supporting and making better the working conditions of dance artists. Artistically, his interests in dance and choreography currently move on themes such as diagonal constructs, thinking by dancing, performing as a life-choice, and yielding one’s decision-making to one’s imagination.

Gemma Jelier

Generaldirektorin
Gemma Jelier is the general director of Korzo in Den Haag (The Netherlands). Korzo is a leading venue and a creative producer. They work with creatives and partners whose activities intersect dance and movement; they push the boundaries and look beyond. They find a place in and around their programming, which reflects the current leading talent in the fields of dance, music, physical theatre, and circus. She is the chair of The Hague Dance Meeting. Before that she was the chair of different committees of the National Council of Culture (Raad voor Cultuur) and of the National Dance Jury (VSCD dancejury) that hands out de Zwanen for most impressive dance performer and production.

Camille Jemelen

multidimensionale:r Performance-Künstler:in
Camille Jemelen (he/they) is a Berlin based multidimensional performance artist. He holds an MA in Media Studies (Montreal, Canada) and a BA in Dance, Context, Choreography from HZT Berlin. As a performer they have noteworthily participated in Annie Sprinkle and Beth Stephens' Ecosex Walking Tour at documenta14, Tchivett aka Antoine Carle’s Hollow Matters presented as part of the Berlin Tanztage Festival, as well as Ashley Fure and Lilleth Glimcher’s Hive Rise at CTM Festival. Their most recent work in process it's all love, blue spectres is a meditation on ancestral kinship and the soul’s journey through the practice of intuitive voice-movement channeling.

Eisa Jocson

Choreografin, Tänzerin
Eisa Jocson (she/her) is a contemporary choreographer and dancer from the Philippines, trained as a visual artist, with a background in ballet. She exposes body politics in the service and entertainment industry as seen through the unique socioeconomic lens of the Philippines. She studies how the body moves and what conditions make it move – be it social mobility or movement out of the Philippines through migrant work. In all her creations – from pole to macho dancing to princess and to zoo animals – capital is the driving force of movement pushing the indentured body into spatial geographies. She has been commissioned by and toured extensively in major contemporary festivals. Macho Dancer (2013) won the Zurcher Kantonalbank Acknowledgement Prize at the Zürcher Theater Spektakel in 2013. Princess has been selected as one of the outstanding contemporary productions for the 2018 edition of Tanzplattform. Manila Zoo, a work developed within the pandemic, is selected for the Impulse Theatre Festival 2022. She is a recipient of the 2018 Cultural Centre of the Philippines 13 Artists Award, the Hugo Boss Asia Art Award 2019 winner and recently received the SeMa-HANA Award at the Seoul MediaCity Biennale 2020 for the work TFSB2020: Empire of Care.

Amy Josh

Tänzerin, Social Media Managerin, Bewegungstrainerin
Amy Josh (she/her) currently works as a freelance professional dancer based in Germany. In addition, she also engages in freelance work as a social media manager, a movement coach for actors, and fulfils numerous arts management/arts production roles. She is also a founder of Berlin based MURA Kollektiv. Amy was born in England and grew up in Vancouver, Canada. Her professional dance training began at the Arts Umbrella Dance School in Vancouver, graduating in 2011. She then moved to the Netherlands to work with Noord Nederlands Dans and Club Guy and Roni. In 2014 she joined tanzmainz company under the direction of Honne Dohrmann, where she worked with choreographers such as Sharon Eyal, Guy Weizman & Roni Haver, Rui Horta, Koen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero, Guy Nader & Maria Campos, Eleonore Valère-Lachky, Garry Stewart, Jose Navas, Jo Stromgren and Guiseppe Spota. Since 2018 she has been working as a freelance artist with choreographers Alba Castillo and Bryan Arias (Snorkel Rabbit, CH), Alexandra Waierstall (NRW), Dunja Jocic (Bird Productions, Korzo), Edan Gorlicki (Inter-Actions Heidelberg), Jill Crovisier (JC Movement Productions, Luxembourg), and John Wannehag (Sweden).
k

kabinet k

Choreografin
Kabinet k is the universe of choreographers Joke Laureyns (*1972) and Kwint Manshoven (*1971). Besides studies in different backgrounds – philosophy for Joke and product design for Kwint – their bios read identical. Based in Ghent, Belgium, they have been creating and touring dance-performances since 1995. The work of kabinet k is best described in dualities: it incorporates child and adult dancers, it is both physically intense and introspective, it confronts horror with beauty, its quest for simplicity is complex, it is playful and dark, its gravity light as a feather. It resolutely navigates the world, through myriad frames and networks. In kabinet k’s productions young children tread the boards with grown-up dancers and musicians. The presence of various generations on stage, combined with live and/or custom-written music and the influence of the visual arts form the common thread through their oeuvre. Kabinet k approaches dance organically, whereby inventive movement takes precedence over virtuoso performance. What starts off as contemplative, minimalist, expressive, veers towards raw, brutal, exuberant energy. Each performance revolves around one central theme: ‘resilience’ in raw, ‘blind faith’ in horses, the urge to play in as long as we are playing, recklesness in promise me. The themes express social commitment and reflect on universal keynote concepts. Without striking an explicitly political tone, their shows radiate idealism and a critical approach. They demonstrate how, through strength and vulnerability, humans relate to each other and the world – a world that goes beyond Western-European reality. Kabinet k’s landscapes are filled with subtle references to the social environment of all children. The company views its productions as an alternative, a utopia, a way of retreating into silence in a world of adopted positions. They aim to reach as wide as possible an audience. The fact that there are children on stage almost automatically draws in young people. Yet the oeuvre’s poetic force, its many layers as well as its tenderness and humanity are universal. Casts are picked in a conscious effort to break with stereotypes as to gender, age, origin or social patterns. The work idiosyncratically tackles issues such as corporality, dance, human relationships.

Denislav Kanev

Tänzer, Fotograf, Produzent
Denislav Kanev wurde 1988 in Silistra, Bulgarien geboren. Mit seiner Ballettausbildung begann er 1998 in Varna, Bulgarien und setzte sie noch im gleichen Jahr in Sofia, Bulgarien fort. 2003 wechselte er an die Staatliche Ballettschule Berlin. Ab 2006 war er Student an der Hochschule Ernst Busch in Berlin im Fach Bühnentanz. Seine Tänzerkarriere begann er im Jahr 2009 in der Ballettkompanie des Theater Chemnitz unter der Direktion von Lode Devos. 2011 wechselte er unter der Direktion von Pascal Touzeau in die Kompanie des Staatstheaters Mainz. Seit 2014 ist er Tänzer am Hessischen Staatsballett in Wiesbaden. Neben dem Tanzen ist seine zweite große Leidenschaft das Fotografieren und Filmen. Seine ersten Fotoausstellungen zeigte er 2012 im Staatstheater Mainz sowie im Institute Français Mainz. Kanev war Regisseur und Produzent des Tanzfilms KIRCHNER, gefördert durch die Alfred-Toepfer-Stiftung und Ferdinand-Möller-Stiftung.

Martina Kessel

Projektleiterin
Martina Kessel studierte Tanz und Tanzpädagogik an den Akademien in Rotterdam und Essen und absolvierte im Anschluss ein Studium der Ethnologie, Islamwissenschaft und Pädagogik an der Universität Köln. Von 2003 bis 2013 arbeitete sie am tanzhaus nrw, wo sie u.a. das Projekt Take-off: Junger Tanz im Rahmen von Tanzplan Deutschland leitete. Seit 2013 ist sie in Berlin als Projektleiterin von ChanceTanz tätig und ist Vorstandsmitglied bei Aktion Tanz – Bundesverband Tanz in Bildung und Gesellschaft.

Anton Koch

Anton Koch (he/him) is a technology strategist and lead developer at Motion Bank. He's tasked with evaluating digital technologies for use in research and education within the field of dance. He prefers low-tech to high-tech and wishes we had a more substantial public infrastructure to build hyperlocal grassroots databases. At the Tanzkongress, he sets up the Motion Capture Box and a datasource for the CongressAvatars.

Ioulia Kokkokiou

Performerin, Tanzvermittlerin
Ioulia Kokkokiou ist Performerin und Tanzvermittlerin. Sie hat einen Master in zeitgenössischer Tanzpädagogik (MA CoDE, HfMDK). Sie bietet regelmäßig Tanzkurse in Tanz- und Sozialeinrichtungen sowie in Theatern an, die sich an Amateure und professionelle Tänzer richten. Seit 2021 ist Kokkokiou auch Teil der Projekte Moove On und Basketball & Tanz. Ihre neueste Bewegungsforschung, gegründet von DIS-TANZ SOLO, untersucht, wie zeitgenössischer Tanz durch Spiele vermittelt werden kann. Seit 2019 kollaboriert sie als Performerin in Projekten, die von Matthew Tusa choreografiert wurden.

Pia Krämer

Kuratorin

Pia Krämer (sie/ihr) hat als künstlerische Leiterin, Programmdirektorin, Mitglied des Programmteams und als Lehrende in Deutschland, Portugal und Finnland gearbeitet. Von 2017 bis 2019 war sie Präsidentin des European Dancehouse Network. Kürzlich hat sie gemeinsam mit Accentus Music begonnen, Dokumentarfilme über Zeitgenössischen Tanz für ARTE.TV zu kuratieren; zudem entwickelt sie als Pilotprojekt in Portugal ein Übergangstraining für darstellende Künstler*innen.

Jutta Krauß

Tanzwissenschaftlerin
Jutta Krauß (Dr. phil.) ist Tanzwissenschaftlerin mit den Arbeits- und Forschungsschwerpunkten Körper und Kostüm, Gender Performances sowie kulturelle Übersetzungen beim zeitgenössischen Tanz. Sie lehrt an der Goethe-Universität Frankfurt, Pädagogische Hochschule Freiburg und Höhere Fachschule für Zeitgenössischen & Urbanen Bühnentanz Zürich. Seit 2019 ist sie im Vorstand der Gesellschaft für Tanzforschung (gtf).

Rachel Krische

Tanzkünstlerin, Wissenschaftlerin, Dozentin

With a career spanning 30 years Dr. Rachel Krische has collaborated and performed internationally with over 30 different artists/companies such as: La Ribot, Akram Khan, Deborah Hay and Siobhan Davies to name a few. She has also made work and taught extensively in diverse contexts. She wrote and launched the Dance programme at Leeds Beckett University in 2010, where she primarily works, and was awarded a PhD in 2018. Her research interests include embodied cognition and social class in relation to movement and embodiment. She mentors artists and is a member of artistic and educational advisory panels within the professional sector. Occasionally she still busts a few moves … in front of an audience.

Andreas Kubitzki

Musiker
Andreas Kubitzki begann bereits im Alter von 7 Jahren mit dem Schlagzeugunterricht und besuchte ab 2001 als Jungstudent die Klasse von Jürgen Nießner am Peter-Cornelius-Konservatorium der Stadt Mainz, an dem er 2008 seine Künstlerische Reifeprüfung ablegte. Er gab verschiedene Soloauftritte im In- und Ausland und spielte unter anderem ein Schlagzeugkonzert mit dem Philharmonischen Staatsorchester Mainz, in dem er auch regelmäßig als Gast spielt. 2005 gewann er den Percussion Wettbewerb des PCK und erhielt 2007 ein Jahresstipendium der Zukunftsinitiative Rheinland-Pfalz.

Nadege Kubwayo

Tänzerin
Nadege Kubwayo is a 25 year old dancer from Burundi. She moved to Norway at the age of six and first began dancing in High School. She graduated with a Bachelor in Jazz Dance at the Oslo National Academy of the Arts (2019). During her education, she worked with choreographers including Ludvig Daae, Masja Abrahamsen, Erica Sobol and Christopher Arouni. Kubwayo was part of Nagelhus Schia Productions’ AMP – Aspirant Mentor Program (2019-2020) where she worked with choreographers such as Damien Jalet, Hege Haagenrud, Daniel Proietto, Guro Nagelhus Schia &Vebjørn Sundby and Melanie Lane. She is currently a dancer in Carte Blanche, The Norwegian National Company for Contemporary dance.

Heike Kuhlmann

Tänzerin, Choreografin, Tanzpädagogin

Heike Kuhlmann (sie/ihr) Tänzerin, Choreografin, Tanzpädagogin, Body-Mind Centering®-Somatic Movement Educator, ISMETA registered Somatic Dance Movement Educator (RSDME/RSME), Authentic Movement, Mutter (2008), Teil des Global Water Dances Performance Kollektiv 2010-202 1, zur Zeit: Rechercheförderung zum Thema Menstruation gefördert vom Fonds Darstellende Künste, Dozentin Somatische Akademie: EMERGE-Somatik im Tanz, CARE- somatische Kindheitspädagogik, Teil der AG Tanz und Elternschaft (ZTB e.V.) in Berlin.

Micaela Kühn Jara

Tanzvermittlerin, Produzentin, Dozentin

Micaela Kühn Jara arbeitet im Bereich der Tanzvermittlung mit einem erweiterten Verständnis des Begriffs Vermittlung. Sie hat ein Master in Dance & Participation an der Danish National School of Performing Arts (DDSKS) abgeschlossen. Mit einem Tanzhintergrund umfasst ihre Praxis Partizipation, Pädagogik, Produktion und Forschung. Seit 2014 ist sie Produzentin von Alfredo Zinola Productions und aktuell ist sie Dozentin an der Tanz & Choreografie Abteilung in der DDSKS, Dänemark.

Konrad Kurowski

dance producer, manager, dramaturge, audience development specialist

Konrad Kurowski is a member of Lublin Dance Theatre and Centre for Culture in Lublin since 2014. As part of that collective he switches between different modes of working within the dance community, amongst roles he occupies can be listed: dance producer, manager, dramaturge, audience development specialist, as well as co-curator of the International Dance Theatre Festival in Lublin, which is one the biggest and longest running dance festivals in Poland. A member and organizer of several dance initiatives including: Polish Dance Network and Aerowaves. Graduate of culture studies at Marie Skłodowska-Curie University in Lublin, currently a student of post-graduate studies in theory of dance at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw.

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Jennifer Lacey

Tanzkünstlerin
Jennifer Lacey is an American dance artist based in Paris and Stockholm. Her constant project is a renegotiation of production methods, generating pieces that are always based in dancing but don’t always look like dance. She creates works that propose an inventive and playful hermeneutics of bodies and their environments. Often co-signing and collaborating, the products of her activity unbind dance from the spectacular whilst still investing in the multiple ways that the performative can manifest, effect and communicate. Her works have been produced and staged internationally in theatres, museums, galleries, workshops and publications. She is the recipient of a Doris Duke Impact fellowship, a Foundation for the Performing Arts Award and a Guggenheim Foundation Fellowship. She is currently a member of the second cohort of DAS graduate school’s THIRD program and directs the Masters in Choreography at the Stockholm University of the Arts.

Finn Lakeberg

Kurator, Tänzer

Von 2012 bis 2014 absolvierte Finn Lakeberg (er/ihm) den Bachelor of Arts Zeitgenössischer und Klassischer Tanz an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. In der Spielzeit 2015/16 war Finn als Apprentice-Tänzer bei tanzmainz am Staatstheater Mainz engagiert und ist seit der Spielzeit 2016/17 festes Ensemblemitglied. Er arbeitete u.a. mit Guy Weizman und Roni Haver, Guy Nader und Maria Campos, sowie Sharon Eyal.

Für den Tanzkongress 2022 ist er in konzeptioneller Mitarbeit im Leitungsteams tätig und kuratiert gemeinsam mit Amber Pansters das Modul Dancers as Experts.

Chun-ho Ivanhoe Lam

Choreograf

Chun-ho Ivanhoe Lam received a diploma in Drama and Contemporary Dance from The Hong Kong Academy for Performing Arts and a Bachelor of Fine Arts in Choreography from Codarts Rotterdam. His work spans stage directing, choreography and movement design. His recent own creations include Report ii-the illegal i, Living up to HER, Report i-Which i am I, Pretext Quartet and ODDs etc. In 2015, he took part in a three-month residency at the Zurich University of the Arts, where he collaborated with ten Swiss artists to curate and create the multidisciplinary performance Odd Couplings. His other collaborations include St. John Passion (SingFest HK & Lautten Compagney Berlin); The Originals - HK Musicals in Concert (Curated by Leon Ko); Love, Death and Everything in Between (Yat Po Singers HK); Why We Chat and Finding Loveless Land (Edward Lam Dance Theatre) etc. His works have toured to Berlin, Erfurt, Shanghai, Guangzhou and Dusseldorf.

Friederike Lampert

Kuratorin

Friederike Lampert (Prof. Dr. phil.) arbeitet als Professorin für Choreografie an der ZHdK – der Züricher Hochschule der Künste. An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main studierte sie Ballett, an der Gießener Justus-von-Liebig-Universität Angewandte Theaterwissenschaft. Ab 1988 arbeitete sie als Tänzerin und Choreografin für verschiedene deutsche Tanzensembles. 2007 promovierte sie an der Freien Universität in Berlin mit einer Arbeit über Tanzimprovisation. Als Tanzwissenschaftlerin war sie für die Universität Hamburg, für die Dresdner Palucca Hochschule für Tanz und für Codarts an der Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam tätig. Ihr Schwerpunkt in Lehre und Forschung liegt auf Tanzkomposition, Improvisation und Angewandter Tanzgeschichte.

Cordelia Lange

Tänzerin, Modedesignerin
Nach ihrem Abschluss bei Codarts in Rotterdam, arbeitete Cordelia Lange als Freiberuflerin in Deutschland und den Niederlanden. Anschließend war sie Tänzerin am Stadttheater Bielefeld und dem Staatstheater Oldenburg und tanzte vier Jahre lang bei der Inbal Pinto and Avshalom Pollak Dance Company in Tel Aviv. Zudem studierte sie zwei Jahre Modedesign am Shenkar College in Israel und arbeitet nun wieder freiberuflich in Europa.

Yin-ying Lee

Tänzerin
Lee Yin-ying is the co-founder of Shimmering Production. After graduating from National Taiwan University of Arts, Yin-ying worked with several professional dance companies in Taiwan, and received a scholarship to the American Dance Festival in 2007. Yin-ying then joined Cloud Gate 2 from 2009 to 2019, during that period, she had cooperated with world renowned Taiwanese choreographers such as Cheng Tsung-lung, Wu Kuo-Chu, Bulareyaung Pagarlava, Sun Shang-Chi, and Huang Yi. She also toured with the company to participate in dance festivals and performances at the Joyce Theater, New York City Center, Sadler's Wells Theatre, Esplanade - Theatres on the Bay, International Tanzmesse NRW Düsseldorf and China Shanghai International Arts Festival. As a senior dancer, in addition to continuing to explore the various possibilities of performances, Yin-ying has participated in cross-border video shooting, dramatic body action design, and sharing of physical skills with professional dancers and non-professionals. It is her hope that through the sorting and inheritance of physical experience, she can help to guide more people to know themselves better through dance.

Anna Leon

Tanzhistorikerin, Theoretikerin, Dramaturgin
Anna Leon is a dance historian and theorist. She is theory curator at Tanzquartier Wien and postdoctoral research fellow at the Academy of Fine Arts Vienna. After a PhD on expanded choreography (Expanded choreographies - Choreographic histories, forthcoming by transcript), she is currently working on 'peripheral' dance modernities through a focus on ballet in early 20th century Greece. She has taught at the Universities of Vienna, Salzburg and Bern as well as SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) and the Institut Français. She occasionally collaborates, as a dramaturg or historiographic adviser, with choreographers including Julia Schwarzbach, Florentina Holzinger and Netta Weiser.

Hubert Lepka

Choreograf, Regisseur
Hubert Lepka, Choreograf und Regisseur des Künstlernetzwerkes Lawine Torrèn, geboren 1958, studierte Gesang und zeitgenössischen Tanz am Mozarteum Salzburg und promovierte in Rechtswissenschaft an der Universität Salzburg. Lawine Torrèn ist ein Netzwerk aus Tänzer:innen, Schauspieler:innen, Techniker:innen, Autor:innen, Medienkünstler:innen, Fotograf:innen und Musiker:innen, die existierende Orte in Bühnen für unvorhersehbare Performances verwandeln. Lepka lebt und arbeitet mit seiner Familie am Passauergut in Moosdorf im südlichen Innviertel, nahe Salzburg.

Ori Lichtik

Musiker, DJ

Musician, member of the artistic crew of L-E-V Dance Company of Sharon Eyal & Gai Behar, DJ and drummer.
Lichtik is one of the founders of the Tel-Aviv techno scene in the 1990s where he started his career as a DJ and producer of techno parties and raves. Since 2006, Ori has been collaborating with Sharon Eyal and Gai Behar as a musician in the artistic team.

Efva Lilja

Künstlerin, Choreografin
Efva Lilja is a Swedish artist and choreographer with a global reach. Her works include performances, visual art, film and writing, often described as innovative and controversial. Her choreographic sequences represent imagery meant to challenge our perception of reality. Some of her most celebrated works were produced for art institutions such as Centre Georges Pompidou in Paris, The Stockholm Museum of Modern Art and The Guggenheim Museum Bilbao, but she is also highly recognized for experimental site specifics and research-based works in galleries and at alternative venues. In the last few years, her focus is mainly on painting and writing choreography.

How Ngean Lim

Kurator

Der in Malaysia geborene How Ngean Lim (er/ihm) ist Tanzdramaturg, Kurator und Produzent. Als Dramaturg hat er zeitgenössische Tanzstücke in Singapur, Kambodscha, Thailand, Japan und Indonesien produziert. 2016 gründete er das Asian Dramaturgs’ Network (ADN, http://www.asiandramaturgs.com), eine Plattform für den Erfahrungsaustausch für Dramaturg*innen im Bereich der darstellenden Künste in Asien, mit der er Symposien und Laboratorien in Singapur, Japan, Australien und Indonesien organisierte. Von 2016 bis 2018 war er für Jejak-Tabi, ein transanationales Kurator*innenprojekt tätig, das in asiatischen Städten zeitgenössische Performerinnen aus Asien präsentierte.

Federico Longo

Tänzer

Federico Longo was born in 1994 in Rome, Italy. He studied at the National Academy of Dance in Rome, and later on graduated at the Palucca Hochschule für Tanz Dresden. From 2016 he danced at Saarländisches Staatstheater Saarbrücken, Germany, under the direction of Stijn Celis. After, he joined Batsheva - The Young Ensemble from 2018 to 2021. Currently, he is dancing for TanzMainz in Germany.

Jaume Luque Parellada

Tänzer
Jaume wurde 1996 in Barcelona geboren. Er begeisterte sich früh für urbane Tanzstile und machte nach dem Tanzstudium seinen Abschluss am Konservatorium für zeitgenössischen Tanz am Instituto de Teatro de Barcelona. Danach schloss er sich der Kompanie IT Dansa an, wo er die Möglichkeit hatte, in Werken von Choreograf*innen wie Akram Khan, Alexander Ekman und Lorena Nogal zu tanzen. Ab 2020 war Jaume Mitglied der Holstebro Dance Company in Dänemark. Seit der Spielzeit 2021/2022 ist Jaume Luque Parellada festes Ensemblemitglied von tanzmainz. Aktuell ist er in Produktionen für junges Publikum kreuz&quer und Ikarus von Felix Berner zu sehen.
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Hannah Ma

Choreografin

Hannah (she/her) is a German/Chinese choreographer. She was born in Berchtesgaden, Bavaria in Germany. Her focus is on contemporary rituals and the translation of archaic roots within our society. Her works are divided in two choreographic directions: “Taming Monsters” and “Transformances”.

Hannah reflects on eurocentrism, (post-)colonialism, racism, sexism and focuses on diversity mainstreaming, empowerment of feminist actions and gender fluidity. Her choreographic language is creatively mixing elements of dance and theatre, of ballet, dance theatre and performance.

Hannah is and has been working with and been supported by:

Théâtre National Luxemburg; Trois C-L | Choreographic Center Luxemburg; Ruhrfestspiele Recklinghausen; the German Unesco Commission; Festival Passages Metz; German Consulate General New York; Dachverband Tanz Deutschland; Fonds Darstellende Künste; Arp Museum am Rolandseck; UJ Arts & Culture Johannesburg; National Arts Festival South Africa; MAC Creteil Paris; and others.

In addition to her work as an artist, producer and curator, Hannah has also been working as a hospice helper since 2021.

Lauren Mae Mace

Tanz- und Performancekünstlerin, Dramaturgin
Lauren Rae Mace ist Tanz- und Performancekünstlerin sowie Dramaturgin für Tanz (-theater). 2013 bis 2021 war sie am Staatstheater Kassel engagiert und war Tänzerin, Proben- und Trainingsleiterin und schließlich Tanztheaterdramaturgin und -managerin für das Tanztheater unter Johannes Wieland. Sie arbeitete auch mit Gastchoreograph:innen zusammen, u.a. Helder Seabra, Tom Weinberger, Maxine Doyle und Chris Haring. In der Spielzeit 2021/22 gastiert sie als Dramaturgin für TANZ LINZ am Landestheater Linz.

Nikita Maheshwary

Originally from New Delhi, Nikita Maheshwary is a performance practitioner based in The Netherlands with over a decade of experience in choreography, curation, art education and research. Her art inquiries lie at the nexus of gender, culture, and identity. Through her work, she is deeply invested in telling stories of plurality, female agency, forms of marginalisation and class divide. Since 2019, as a research fellow at the DAS Graduate School, Amsterdam, Nikita is focused on her long term artistic research project Naachne-wali: The Dancing Girl. Currently, she teaches at the Fontys University of the Arts, Tilburg and Codarts University of the Arts, Rotterdam and works as a choreographer with Stitching DansBrabant on two Creative Europe projects: Performing Gender and Micro-Macro Dance Dramaturgies.

Jenny Mahla

Tanzdramaturg:in
Jenny Mahla (they/she) lives as a freelance dance dramaturg in Berlin and is currently pursuing a master's degree in dance studies at the FU Berlin. From 2018 to 2021 they worked as a dramaturg for Dance Theatre Heidelberg with choreographer Iván Pérez. In 2021 they co-founded the collective tanz&tanz in Berlin with other dance professionals and wrote reviews on Berlin dance events for the Tanzschreiber portal.

Patricia Carolin Mai

Tänzerin, Choreografin
Patricia Carolin Mai produziert als Tänzerin und Choreografin Bühnenstücke mit Produktionsstandorten auf Kampnagel Hamburg, am K3 – Tanzplan Hamburg, am LOFFT - DAS THEATER Leipzig sowie am Ringlokschuppen Ruhr. Im Fokus ihrer choreografischen Arbeit steht die Untersuchung des Körpers als zentralem Speicher von Erinnerungen. In ihrer aktuellen Trilogie forscht sie gemeinsam mit tanzbegeisterten Menschen allen Alters zu Praktiken der Gemeinschaft.

Max Makowski

Tänzer
Max Makowski (he/him) is a German/Polish dancer from Berlin who joined Carte Blanche in Bergen, Norway in August 2020. He discovered contemporary dance only at age 20 and started his dance studies immediately after in Frankfurt am Main. In 2015 began his career with Hofesh Shechter’s first youth company. Since 2016 until moving to Norway he mostly toured with Marco da Silva Ferreira from Portugal throughout Europe as well as joining Hofesh Shechter’s Opera for the Teatro Alla Scala in Milano in 2018. He has also worked with Joshua Monten in Switzerland and was part of Iván Pérez’ project for the Song of the Goat Theater in Wrocław, Poland. Max has a passion for languages, Argentine Tango and Flamenco and since he has some experience in theater, acting and music he enjoys the combination of different art forms within contemporary dance and performance.

Àngels Margarit Viñals

Tänzerin, Choreografin, Pädagogin, Leiterin
Àngels Margarit is a dancer, choreographer, pedagogue and director of Mercat de les Flors | Casa de la danza. After working for five years with Heura, one of Spain’s pioneering dance groups, Àngels Margarit created Mudances (1985), a piece that would provide the name for her own company. With a career spanning more than 30 years and multiple prestigious awards, her creations and projects have encompassed a variety of fields and formats: stage performances, sites, video dance, installations, research into new media, improvisations and collaborations with other artists. She has been director of Mercat de les Flors in Barcelona since 2017, taking a temporary break from her creative projects.

Daniel Mariblanca

Tänzer
Born in Barcelona, Spain, Daniel Mariblanca currently lives in Bergen, Norway. In 2016 he began as a dancer with the Norwegian National Company of Contemporary Dance/ Carte Blanche. In the same year Daniel created his own company 71BODIES; a transgender inclusive dance and performance company based in Bergen. Daniel graduated from the Institut del Teatre in Barcelona and has been dancing professionally for over 15 years.

Luísa Marinho Saraiva

Choreografin, Performerin, Kuratorin

Luísa Marinho Saraiva (she/her) is a choreographer and performer born in Porto, Portugal, with a Master’s degree in Psychology from the University of Porto and a Bachelor’s degree in Dance from the Folkwang Arts University in Essen. Her artistic practice is centered around the exploration of the body as a sounding, resonant instrument. In 2019/2020 she was one of the resident choreographers at K3|Tanzplan Hamburg. As a curator she worked together with Folkwang Museum in Essen and Galeria Municipal do Porto on interdisciplinary formats.

Elna Matamoros

Ballettmeisterin und Tanzforscherin
Elna Matamoros has an extensive career as a Ballet Mistress and Dance Researcher. A frequent lecturer and regular contributor to theatre, design and dance magazines, she has also been a member of Ballet Nacional de España and Compañía Nacional de Danza since 2002. Besides her exhaustive training as a dancer, Matamoros holds an MA in Dance Education from New York University as a Fulbright Scholar and a PhD in Aesthetics from Universidad Autónoma de Madrid. She has been teaching regularly at ZHdK since 2016.

Fabrice Mazliah

Choreograf, Performer
Fabrice Mazliah is a choreographer and performer based in Frankfurt. He has initiated a long-term research into the embodied knowledge and heritage inscribed into practitioners in the field. He is interested in renegotiating the relationship between our environments, its objects, and our bodies. In his work he often combines movement with language to develop new forms of narrations and poetry. Born in Geneva and based in Frankfurt, Mazliah studied dance in his hometown, at the National Dance School in Athens and then at the Atelier Rudra Béjart in Lausanne. After having been an Interpreter for the Nederlands Dans Theater, among other companies, he joined in 1997 the Frankfurt Ballet and then the Forsythe Company, both directed by William Forsythe, until 2015. He developed over the years a large body of works created alone and/or in collaboration with other artists, pieces such as Remote versions (2003) with the chekroun / mazliah / san martin collective, ZERO (2010) and Cover Up (2011) with the collective MAMAZA, PAD (2007) and Eifo Efi (2013) with Ioannis Mandafounis, In Act and Thought (2015) for the closing of the Forsythe Company, Telling Stories a version for three (2021) Sheela na Gig (2021) for the Lyon Opera Ballet. In 2018 he begins The Manufactured Series, composed of 6 Duets, each between a human body and a non-human body. Fabrice was artist associate to DeSingel in Antwerp, he was part of the HOOD collective with which he received a fellowship for two years at Pact Zollverein in Essen, he is a resident artist at the Kunstlerhaus Mousonturm in Frankfurt with his company Work of Act and develops internationally numerous work module, Ateliers and artist gatherings.

Orla McCarthy

Tänzerin
Orla Mc Carthy (she/her) was born and raised in Co. Longford in Ireland and began her dance training there in the Shawbrook School of Dance at an early age. She pursued a Bachelor in contemporary dance in Frankfurt University of Music and Performing Arts. In 2015, Orla began working as a freelance dance artist based between Germany and the Netherlands. During this time she worked with choreographers including: Iván Pérez, Jianhui Wang, Mor Shani, Connor Schumacher, Gal Fefferman, Adam Weinert and Luke Murphy. She also performed in interdisciplinary works by theatre directors Michiel de Regt, Grzegorz Bral (Song of the Goat Theatre) and Liliane Brakema. In 2018 Orla co-created the multidisciplinary dance project PERSON A, with Max Makowski. They presented their work in Dock11, Berlin and VonHotz SommerBox, Luzern. Since September of 2018, Orla has been working with Dance Theatre Heidelberg in Germany under the direction of Iván Pérez. Along with performing in the ensemble, she continues to create and present her own work.

Nadine Mckenzie

Tänzerin, Choreografin, Tanzlehrerin
Nadine Mckenzi is a qualified integrated dance teacher, co-founder of the Unmute Dance and a freelance performer. Besides that she is also the co-curator of Unmutes annual ArtsAbility Festival, the first Inclusive Arts festival in South Africa founded in 2014. Mckenzie is part of an NGO named Planet O, an organisation that has developed an app aimed at assisting persons with disabilities by providing an online tool where you are able to find accessible outdoor places to visit and activities to do that are both accessible and inclusive.

Yansi Méndez Bautista

Tänzerin, Choreografin
Yansi Mendez Bautista was born 1990 in the state of Guerrero in Mexico. She has been the main dancer of important projects in the national and international scene. She worked on choreographer Damien Jalet's project OMPHALOS, a work created at CEPRODAC, considered the most important contemporary dance stage project in Mexico. In 2021 she obtained the National Dance Award in collective creation together with Luis Ortega and Luis Galaviz. She also won the Best Female Interpreter Award.

Hannah Meyer-Scharenberg

Tanzdramaturgin
Nach ihrem Abitur nahm Hannah Meyer-Scharenberg (sie/ihr) ein Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt am Main auf, welches sie 2020 mit Theater- und Tanzschwerpunkt abschloss. Im Rahmen eines Erasmus-Stipendiums absolvierte sie ein Auslandssemster an der Université Nanterre in Paris und konnte sich in internationalen Fragen der Theaterwissenschaft und Performanceforschung weiterbilden. Erste praktische Erfahrungen im Bereich der Tanzdramaturgie sammelte sie während produktionsbezogenen Hospitanzen am Ballett Dortmund und Ballett Theater Basel. Seit 2020 schreibt Hannah Meyer-Scharenberg freiberuflich für die tanz Zeitschrift des Theaterverlages. In Anschluss an eine Hospitanz beim tanzmainz festival UPDATE #3 am Staatstheater Mainz wurde Hannah Meyer-Scharenberg mit der Spielzeit 2020/2021 zunächst Assistentin, später Mitarbeiterin der Tanzdirektion von tanzmainz.

Corinna Mindt

Tänzerin, Choreografin, Schauspielerin, Dozentin, Projektleitung
Corinna Mindt ist Tänzerin, Choreografin, Schauspielerin und Dozentin in Bremen. Neben Engagements als Tänzerin brachte sie dort eigene Choreografien zur Aufführung und schuf 2005 mit tanzbar_bremen eine langfristige Plattform für inklusive Tanz-Weiterbildung und Tanztheaterproduktionen. Als Tänzerin war sie u.a. in den Stücken Bonnie & Clyde, Rosa sieht Rot, touch me, Erinnerungen schwirren, Ballroombusters auf Bühnen und auf der Straße unterwegs. Sie entwickelte gemeinsam mit vielen kreativen Köpfen die Modellprojekte KompeTanz, connect und Kultur:Brücken für die sie seit April 2015 Projekt- und Teamleitung innehat.

Bojana Mitrović

Tänzerin
Bojana Mitrović ist in Belgrad, Serbien geboren und erhielt dort ihre Ausbildung an der Hochschule für Ballett am Contemporary Department. Ihren Abschluss machte sie 2012 an der Amsterdamse Hogeschool de Kunsten. Zuvor war sie vier Jahre lang Teil der Serbischen Nationalmannschaft für Tanzsport, sowie des nationalen Folkloreensembles. In der Spielzeit 2011/2012 war sie bei Club Guy & Roni engagiert und dort in Mirage, Midnight Rising, Romeo and Juliet und Die Geschichte vom Soldaten zu erleben. Zu Beginn der Spielzeit 2013/14 wurde sie festes Mitglied der Tanzcompagnie Oldenburg und wechselte dann 2014 ans Staatstheater Mainz.

Nora Monsecour

Tänzerin, Autorin
Nora Monsecour is a member of the tanzmainz company since 2018, where she has worked with choreographers Sharon Eyal, Roy Assaf and Club Guy & Roni. Alongside her dance career, Nora has written a book, titled De weg naar mezelf, sharing her journey as a transgender woman and her pursuit to become a professional dancer. Her story is the inspiration for the Golden Globe nominated film GIRL. Through her writing and dancing, Nora is keen to support the LGBTQ+ community and inspire people to not give up on their ambitions in life.
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Elisabeth Nehring

Journalistin, Tanzkritikerin, Moderatorin, Vermittlerin
Dr. Elisabeth Nehring ist freie Journalistin und Tanzkritikerin für überregionale Rundfunkanstalten sowie Print- und Onlinemedien, kulturpolitische Moderatorin, Vermittlerin und Koordinatorin. Seit November 2019 leitet sie die Fachstelle Tanz für Mecklenburg-Vorpommern. 2018 moderierte und steuerte sie den Runden Tisch Tanz in Berlin, einen partizipativen Prozess zur Entwicklung eines Konzepts für den Tanz in Berlin. Elisabeth Nehring war und ist Mitglied mehrerer Jurys sowie Gründungsmitglied von Tanz.Media und des ZTB Berlin.

Jamal Noudjingar Theodore

Tänzer, Choreograf
Jamal Noudjingar Theodore, geboren 1994, konnte sich unter den jungen Tänzer:innen und Choreograf:innen im Tschad, der „Wiege der Menschheit“, schnell einen Namen machen. Mit Freund:innen entwickelte er mehrere Stücke, um den auf Tradition und Hiphop aufbauenden neuen afrikanischen choreografischen Ausdruck zu fördern und die jungen Talente auf ihrem Weg der Professionalisierung zu unterstützen. Seine Arbeiten werden in Frankreich und in Deutschland gezeigt.

Mamela Nyamza

Kuratorin

Mamela Nyamza ist Tänzerin, Pädagogin, Choreografin und Aktivistin in Südafrika. Als sehr vielseitig ausgebildete Tänzerin verbindet sie in ihrer Arbeit traditionellen und zeitgenössischen Tanz mit starken, politischen Statements. Aus ihrer eigenen Biografie heraus sowie in Zusammenarbeit mit anderen Künstler:innen forscht sie sowohl künstlerisch als auch diskursiv zu Themen wie Geschlechterfragen, Diskriminierungserfahrungen und Traumata. Mamela Nyamza hat diverse gemeinnützige Projekte ins Leben gerufen, die dazu beitragen, den positiven Einfluss des Tanzes in verschiedenen Gemeinschaften Südafrikas zu verbreiten. Darunter das Projekt Move 1524 der Universität Stellenbosch; eine Gruppe, die mit Hilfe von Tanztherapie über Themen wie HIV/AIDS, häusliche Gewalt und Drogenmissbrauch aufklärt. Für den Tanzkongress 2022 kuratiert sie gemeinsam mit Taigué Ahmed das Kongressprogramm zum Thema Transcendence.

Aslak Aune Nygård

Tänzer, Performer
Aslak Aune Nygård is a Norwegian dancer based in Bergen, Norway. He holds a BA from Oslo National Academy of the Arts (2017), where he graduated from the Performance department. He has since been engaged as a dancer, performer and collaborator for various artists such as Roza Mosthaghi, Hege Haagenrud, Ingri Fiksdal, Alice Slyngstad. From March 2018 he has been working with Carte Blanche, the Norwegian National Company for Contemporary Dance.
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Darren O'Donnell

städtischer Kulturplaner, künstlerischer Leiter
Darren O’Donnell is an urban cultural planner and the Artistic Director of Mammalian Diving Reflex. He has been creating performance work with a group of youth in Toronto since 2006, with many now working for the company and on his board of directors.  He has worked with another group of youth in the Ruhrgebiet since 2012, their work twice nominated for the BKM Cultural Bildung prize. He has just launched a new long-term collaboration with a group of 30 children in Berlin’s Märkisches Viertel under the auspices of the Humboldt Forum. 

OFEN

Co-Arts-Plattform
Dancers Gala Moody and Michael Carter co-founded OFEN Co-Arts Platform in 2012 with the aim to research and engage with fair working practices in the arts. As dancers, they’ve worked in workplaces including Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Ultima Vez / Wim Vandekeybus, Nacho Duato, Romeo Castellucci, Charleroi Danses, Peiter Ampe, The Australian Ballet, Damien Jalet and others.

Moritz Ostruschnjak

Choreograf
Moritz Ostruschnjak befasst sich in seinen Arbeiten mit den Veränderungen der körperlichen und sozialen Erlebnisfähigkeit in Zeiten der Digitalisierung und Virtualisierung. Räume aus Hyperlinks sind seine Werke, die die Medienmaschinerie des 21. Jahrhunderts als Motiv und Fundus nutzen und so gesellschaftliche Prozesse gleichermaßen spiegeln wie reflektieren. Nach dem Arbeitsprinzip Pick & Mix, Cut & Paste entsteht aus heterogensten Elementen und Verknüpfungen das Narrativ einer Realität, in der Politik, Entertainment und Populismus mehr und mehr verschwimmen. Kommend aus der Sprayer-Szene, entwickelte Moritz Ostruschnjak über Breakdance sein Interesse für den zeitgenössischen Tanz. Er studierte bei Iwanson International in München und vervollständigte seine Ausbildung bei Maurice Béjart in Lausanne. Es folgten Engagements als Tänzer im In- und Ausland. Seit 2013 arbeitet er als freischaffender Choreograf in München und realisierte das Solo Island of Only Oneland sowie die Ensemblestücke Text Neck, BOIDS, UNSTERN und AUTOPLAY. Seine Produktion YESTER:NOW (2021) wurde in Münchens größtem Konzertsaal, der Philharmonie im Gasteig, uraufgeführt und 2022 realisierte er „TERMINAL BEACH“ im Utopia München. Seine Stücke wurden auf zahlreichen europäischen Festivals gezeigt, die Produktion UNSTERN wurde für die TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND 2020 ausgewählt, sein Solo TANZANWEISUNGEN für die Tanzplattform 2022. Er ist einer der Aerowaves Twenty21 Artists mit ebenfalls TANZANWEISUNGEN. Außerdem wurde er 2020 mit dem Förderpreis Tanz der Stadt München für seine künstlerische Arbeit ausgezeichnet und erhielt 2022 die dreijährige Optionsförderung des Kulturreferates der LH München. Moritz Ostruschnjak ist Mitglied bei Tanztendenz München e.V. und wurde 2019/20 vom Netzwerk Grand Luxe gefördert.
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Amber Pansters

Kuratorin, Tänzerin

Amber Pansters (sie/ihr), geboren in den Niederlanden, begann ihre Tanzausbildung an der ArtEZ in Venlo. Von 2013 bis 2017 studierte sie an der Codarts University of the Arts in Rotterdam und schloss ihr Studium erfolgreich mit einem Bachelor of Dance ab. Sie ist seit der Spielzeit 2017/18 festes Ensemblemitglied bei tanzmainz. Sie arbeitete u.a. mit Juanjo Arques, Amos Ben-Tal, Sharon Eyal, Taneli Törmä, Pierre Rigal, Andreas Denk, Guy Weizman & Roni Haver zusammen.
Im Rahmen des Tanzkongress 2022 ist sie in der konzeptionellen Mitarbeit des Leitungsteams tätig und kuratiert gemeinsam mit Finn Lakeberg das Modul Dancers as Experts.

Naomi Perlov

Künstlerische Leiterin, Tänzerin
Naomi Perlov studied dance at the Bat Dor School (Israel), Schola Cantorum (Paris), with Milton Myers (New York). She graduated with Honors from the Benesh Institute of Choreology (1984). From 1994-1998 she served as the Co-Artistic Director of the Batsheva Ensemble with Ohad Naharin. Since 1988 she has worked as rehearsal director with the choreographer Angelin Preljocaj. She is the founder of The Maslool, a 2-year professional dance program at Bikurey Ha’Itim Arts Center- Tel-Aviv-Jaffa; and Dconstruction - A Methodological Course for Dance Teachers. In 2020, she became the artistic director of the Suzanne Dellal Centre for Dance and Theatre in Tel Aviv.

Ayu Permata Sari

Tänzerin, Choreografin
Ayu Permata was born in Kotabumi, Nothern Lampung, Indonesia. She belongs to the Pepadun tribe, an indigenous group in Lampung, which is predominantly muslim. She started dancing at the age of nine, joining the tough culture of community dance studios in 2000, where she is still a member today. She studied dance in Indonesia Institute for Arts Yogyakarta, undergraduated majoring Choreography, 2014; pursuing her Master of Dance Creation, 2017. She founded the Ayu Permata Dance Company as a way to support her practice as well as that of her collaborators. In 2017, Permata was selected for residency in Leuven and Brussels as part of the Monsoon Europalia Festival. One of her works, Kami Buta (We’re Blind) won a Service Bakti award at the Asian Technology Festival in Johor, Malaysia, in 2018. The work TubuhDang TubuhDut appeared in the showcase for young artists at Indonesia Dance Festival in 2018. In the same year Permata undertook a two-week residency at Dance Nucleus in Singapore as part of her artistic research process and showed the piece in Jejak-Tabi Exchange in Yogyakarta and Kuala Lumpur. In 2019, TubuhDang TubuhDut was also performed at Spielart Theater Festival in Munich, Germany as well as Spektakel festival in Zurich.

Phitthaya Phaefung

Tänzer, Choreograf
Phitthaya Phaefung (he/him) was born in Chon Daen, Thailand in 1988 and moved to Norway in 1991. He did a one year pre-study in dance at Spin Off in Oslo, graduated from Oslo National Academy of these arts in 2011, with a bachelor in modern and contemporary dance. He has been living in Thailand since 2012 and has been working with Tang Fu Kuen, Pichet Klunchun, Choy Ka Fai, Daniel Kok, Brian Gothong Tan, Jereh Leung, Cheng Ta Yu and Maya Dance Theatre. Since 2015 he has been taking Voguing classes, walked balls, won some trophies, joined the house of Amazon where Leiomy Maldonado is the mother and the founder of the house. He also created a vogue and ballroom scene in Thailand, and is known as the father and mother of Thailand ballroom scene. The pioneer of Thailand ballroom culture. Buddhism would be the inspiration and intention to start his choreographic journey in performance art. Since 2015 he has collected information and done research in vogue and ballroom culture, buddhism and gender performance. He has also been a monk for one month in 2020 to get deeper into buddhism. As a part of the research for creating his performances, he chooses to join the culture and community he uses for his artistic work. In 2019 he did a residency in Taiwan at Tua-Tiu-Tiann International Festival of Arts to start creating his first solo performance: Realness: Luk Kreung. With the same performance, he has done residencies at Rimi/Imir productions (co-producer) in Stavanger, BIT theatre garage (co-producer) in Bergen and a residency within Nordic Residency Exchange Programme at MDT in Stockholm in 2021.

Igor Podsiadly

Tänzer
Igor Podsiadly started dancing in Poland at a young age. He graduated from Codarts in Rotterdam. Since 2005 he is a member of Club Guy & Roni. In 2014 he received a “Zwaan” prize for most impressive achievement in dutch dance.

Paulina Porwollik

Tänzerin, Lehrerin
Paulina Porwollik (she/her) completed her dance training in Contemporary Dance Performance at Northern School of Contemporary Dance in Leeds, UK, graduating with both a Bachelor's and a Master's degree. Since November 2021 she has been a guest dancer in the dance company Unusual Symptoms at Theater Bremen, in Germany. In 2019/2020 she worked as an apprentice dancer for Candoco Dance Company in London and danced in the opera The Lost Thing by Ben Wright for the winter season 2019/2020 at the Royal Opera House in London. She has also danced in numerous productions for Humanhood, Jo Fong, Elizabeth Schilling, Tribe Dance Company, Joseph Mercier and Combination Dance, among others. She regularly teaches seminars for students at the Northern School of Contemporary Dance and teaches classes/ workshops for Candoco Dance Company / Candoco Youth Dance Company as part of the Candoco Artist Teaching Programme.

Patrick Primavesi

Professor of Theatre Studies

Patrick Primavesi is professor and head of department at the Institute of Theatre Studies at Leipzig University. He is in the directorial board of the Dance Archive Leipzig and deputy director of the Centre of Competence for Theatre (CCT). From 2013 to 2019 he was Dean of Studies at the Faculty of History, Arts and Area Studies in Leipzig. He was member of juries or electorial boards such as Tanzplattform Deutschland 2012, Nationales Performance Netz/NPN Tanz (2013-2017) and Deutscher Tanzpreis (2018-2021). Until 2008 he was research assistant at the Institute for Theatre, Film and Media Studies at the University of Frankfurt/Main, were he and Hans-Thies Lehmann established a Master programme in dramaturgy. Since 2016, he leads the working group AG ARCHIV in the German Society for Theatre Studies (gtw) with Franziska Voss (performing arts.eu). Since 2021 he participates in the DFG Consortium NFDI4Culture for the development and curation of data standards, particular for the performing arts. His research projects and publications focus on the history and theory of theatre, dance, and performance, on the critique of representation and on transcultural perspectives, on public spheres, movement in urban space, and archives of cultural heritage in digital environments.

Leisa Prowd

Tänzerin, Performancekünstlerin

Leisa Prowd (she/her) is a dancer and performance artist. Her interests are pedestrian movement, Butoh, and contact improvisation. Leisa is a member of Weave Movement Theatre and Rawcus Theatre Company and performed in many short films, festivals, and theatre productions.
In 2021, Leisa secured an exhibition of the movement film, I Am Not This Body as part of the Centre for Projection Arts.
Her film, Archiving the Body was shown as part of the Midsumma 2022 Queer My Head exhibition in Melbourne, the Desassossego Short Film Festival, Portugal, and the Cords of Community Film Festival, New York.
Leisa is working with Unusual Symptoms at Theatre Bremen, performing in Harmonia – choreographed by Adrienn Hód.

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Matthias Quabbe

Dramaturg
Matthias Quabbe ist Dramaturg im zeitgenössischen Tanz. Von 2007 bis 2019 war er Dramaturg und Produktionsleiter am K3 | Tanzplan Hamburg. Seit 2020 arbeitet er als freiberuflicher Dramaturg, u.a. mit Reut Shemesh, Carolin Jüngst / Lisa Rykena, Ursina Tossi, Sabine Glenz, Overhead Project. Er unterrichtet Dramaturgie im MA Performance Practices an der ArtEZ Hoogeschool vor de Kunsten und gibt Workshops zu produktionspraktischen Themen (u.a. Landesbüro Tanz Köln, Tanzbüro München). 2011, 2014 und 2017 war er Jurymitglied für die Spitzenförderung Tanz NRW. Er war Mitglied der Jury für die Tanzplattform Deutschland 2022.
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Omar Rajeh

Choreograf, Tänzer
Omar Rajeh, a critically acclaimed choreographer and dancer, is a leading figure of the contemporary dance scene in Lebanon and the Arab world. He founded Maqamat in Beirut in 2002. In December 2019, he moved to France and established his company in the city of Lyon. In 2021, he was distinguished by the French Ministry of Culture ‘for his contribution and engagement in the service of Culture’ with the title of ‘Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres’ (Knight of the Order of Arts and Letters). Author of more than twenty choreographic creations, his works question the perception of the unity and singularity of the body, seeking an extraordinary physical presence through vigorous movements with strong socio-political connections. He is the founder of BIPOD-Beirut International Platform of Dance and of Moultaqa Leymoun, a platform that supports emerging artists and promotes the development of contemporary dance in Lebanon and other Arab Countries. He is also the co-founder of Masahat Dance Network and the creator of the digital platform Citerne.live.

Juliane Raschel

Koordinatorin, Produktionsleiterin, Referentin
Juliane Raschel ist seit 2019 Koordinatorin der Tanzplattform Rhein Main, ein deutschlandweit einmaliges Kooperationsprojekt zwischen Künstlerhaus Mousonturm und Hessischem Staatsballett, das Tanz und seine diversen Akteur:innen im Rhein-Main-Gebiet fördert und national wie international vernetzt. Sie absolvierte bis 1997 eine Tanzausbildung an der Staatlichen Ballettschule in Leipzig und studierte im Anschluss Geschichte. Während ihres Geschichtsstudiums war sie Mitglied des Leipziger Tanztheaters und engagierte sich für die Vernetzung der freien Tanzszene untereinander und mit institutionellen Strukturen. Bevor sie als Produktionsleiterin und Referentin des Intendanten an das Frankfurter Künstlerhaus Mousonturm wechselte, war Juliane Raschel von 2012-2014 wissenschaftliche Mitarbeiterin des Forschungsprojekts „Körperpolitik in der DDR – Tanzinstitutionen zwischen Eliteförderung, Volkskunst und Massenkultur“ am Institut für Theaterwissenschaft der Universität Leipzig.

Christiane Reitz

Studioleitung, Tanzlehrerin
Christiane Reitz absolvierte zunächst ihr Staatsexamen in Englisch und Kunsterziehung auf Lehramt, bevor sie in New York ihre Beziehung zum Tanz intensivierte. Nach Tanzaufenthalten bei Alvin Ailey, Dancespace und dem Broadway Dance Center eröffnete sie - zurück in Mainz – 1981 den Tanzraum Mainz. Neben der Studioleitung unterrichtete sie dort besonders Tanzerziehung, Jazz, Modern Jazz und Stepptanz.

Madeline Ritter

Gründerin, Leiterin
With her Berlin-based non-profit organisation Diehl+Ritter, Madeline Ritter has been instrumental in developing and driving forward new funding policies for dance in Germany, creating ground-breaking models for sustainable cultural practice including Tanzplan Deutschland, TANZFONDS ERBE, Dance On and TANZPAKT Stadt-Land-Bund. She has been on the board of the Pina Bausch Foundation since 2014.

David Rittershaus

wissenschaftlicher Mitarbeiter, Dozent, Kulturjournalist, Tanzkritiker
David Rittershaus (er/ihm) studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen. Seit seinem Master-Abschluss 2017 arbeitet er als wissenschaftlicher Mitarbeiter für das interdisziplinäre Tanzforschungsprojekt Motion Bank der Hochschule Mainz, das er seit 2022 leitet. In Kooperation mit der Universität Gießen promoviert er zur digitalen Dokumentation, Erforschung und Übermittlung von Tanz. Von 2020 bis 2021 war er an der Goethe-Universität Frankfurt als wissenschaftlicher Mitarbeiter und Dozent für Theaterwissenschaft in Vertretung beschäftigt und ist dort weiterhin als Lehrbeauftragter tätig. Er war außerdem Mentor im Master-Studiengang Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Neben der Wissenschaft ist er seit 2018 als freier Kulturjournalist und Tanzkritiker tätig, überwiegend für den Rhein-Main-Teil der F.A.Z.

Emmanuelle Rizzo

Tänzerin
Emmanuelle Rizzo ist freischaffende Tänzerin in Deutschland und hat mit verschiedenen Choreograf:innen wie Alessandro Pereira, Matteo Carvone und Pedro Dias gearbeitet. Sie tanzte in Idomeneo Opern an der Bayerischen Staatsoper (Choreografie: Dustin Klein) und war Semifinalistin im Solo Dance Contest Gdanski Festival Tanca (Polen), sowie Prospettiva Danza teatro (Italien) mit ihrem Duett Hut. Aktuell ist sie Teil des Bayern Innovativ Stipendienprogramms und arbeitet sie an neuen Kreationen.

Jenny Roche

Dozentin, Kursleiterin, Tänzerin, Autorin
Jenny Roche (PhD) is a Senior Lecturer and Course Director of the MA Contemporary Dance Performance at University of Limerick, Ireland. Having worked as a dancer for many years, she continues to collaborate on interdisciplinary arts projects as a performer, maker and arts practice researcher. Her writing on dance has been published widely, including through her sole authored book Multiplicity, Embodiment and the Contemporary Dancer: Moving Identities.

Christopher Rocholle

Performer

Christopher Rocholle started with Mammalian Diving Reflex in 2012 with the Children’s Choice Awards Jury at the Ruhrtriennale. A member of the youth collective Mit Ohne Alles, he was also a performer in Small Talk in Daft Hell and Teentalitarianism, both at the Ruhrtriennale, Nightwalks with Teenagers, presented by the Fidena Festival and The Last Minutes Before Mars at the Bochum Schauspielhaus. His hobbies include Handball, Gaming, Anime and Manga and he has helped Darren O'Donnell acclimatize himself to the world of VRChat, which has not been easy.

Pauline Roelants

Choreografin, Performerin
Choreographer and performer Pauline Roelants graduated at the Amsterdam Theatre School, direction Modern Dance and Improvisation. She is co-founder of United Cowboys and has been with the company from the start as resident choreographer; she’s also involved in all the performances as a dancer/performer. Over the years Pauline Roelants has developed a personal idiom that is characterized by a subtle combination of power, sensuality and eroticism, the choreographies are one of the pillars of the overall work of United Cowboys. Her expressive and at times explosive dance idiom can be described as "the power of motion reduced to the essence." To achieve this, Roelants "boned” dance to the fascination for the body and the power of the performer. Her starting points are always the quality, beauty and vulnerability of the dancers. Finally, she handles the golden rule „individuality instead of uniformity“. Central theme is Man wandering, Man who’s still just trying, and not seldom failing. In the company Roelants forms the artistic team together with director Maarten van der Put; they both undersign the monumental work and they curate interdisciplinary programs in their Art House in the centre of Eindhoven. With intervals, Pauline Roelants gives workshops and Masterclasses dance and performance, in Holland and abroad. Staring point is the performative presence and expressiveness, translated in the focus on alertness, physical awareness and reproduction.

Johanna Roggan

Choreografin, Tänzerin, Künstlerische Leiterin
Johanna Roggan ist Choreografin, Tänzerin und künstlerische Leiterin von the guts company aus Dresden. Roggan arbeitet deutschlandweit und international. 2017 wurde ihre Arbeit Das Eigene / HEIMAT im Rahmen des Sächsischen Tanzpreises mit dem Ursula-Cain-Förderpreis ausgezeichnet. Die Arbeit mit verschiedenen Regisseur:innen brachte sie u.a. an das Staatsschauspiel Dresden, Oldenburgische Staatstheater und Theater Junge Generation. Johanna Roggan engagiert sich stark für die Verbesserungen der Arbeitsbedingungen in der Freien Szene und hat, gemeinsam mit Katja Erfurth, die Leitung des Proben- und Produktionshauses VILLA WIGMAN inne.

Jochen Roller

Choreographer and curator

A native of the city of Berlin where he has created over 80 contemporary choreographic works in the past, Jochen now lives in Zurich where he holds the position of lecturer of dance theory and artistic practice within the MA Dance at the ZHdK - Zurich University of the Arts.

Rain Rose

Perfomer:in, Choreograf:in, Erzieher:in, Verfechter:in der Sexarbeit
Rain Rose (they/them) is a Berlin-based nonbinary performer, choreographer, educator and sex work advocate from the San Francisco Bay. While in Los Angeles, they worked with contemporary artists such as DIAVOLO, Sarah Elgart/Arrogant Elbow and Rappaport Dance. Since relocating to Berlin, Rose’s focus has been drawn to forms of sensual expression and gender performance. As an active member of Berlin Strippers Collective, Rose presents work and leads workshops locally and abroad.

Gitta Roser

freischaffende Choreografin, Tänzerin, Performerin, Tanzvermittlerin
Gitta Roser arbeitet national und international als freischaffende Choreografin, Tänzerin/Performerin und Tanzvermittlerin. Dabei bildet die mixed-abled Arbeit einen großen Schwerpunkt ihres künstlerischen Schaffens. In ihrer Arbeit interessiert sie sich für die Einzigartigkeit des Menschen und seines Körpers in seinem jeweiligen kulturellen Kontext. Der Umgang mit speziellen und individuellen Fähigkeiten sowie die unterschiedlichen Bewegungsqualitäten einer jeden Person findet sie in der künstlerischen Umsetzung besonders reizvoll und erweiternd im zeitgenössischen Tanzkontext.

Viktor Ruban

Performer, dancer, choreographer-researcher, educator and culture activist

Working on a project basis in Ukraine and abroad based in Kyiv. Director general of Ruban Production ITP Ltd., program director and co-founder of “Impulse of Transformation” independent international dance platform, program and artistic director of venue #KyivDanceResidency – platform for international studies in somatic, dance and performative practices, movement-based art and research. Initiator and ambassador of Ukrainian Emergency Performing Arts Fund initiative. Representative of Ukraine in European Culture Parliament.

Strongly inspired by the works of Jaques Ranciere, Roland Barthes, John Dewey and Franko “Bifo” Berardi. In artistic work explores the correlations between methods of choreography, poetry and cinematography. Also researching interrelations within such binoms as individual and political, private and public, theoretical and practical, ordinary and artistic. Interested in experimenting with other artists in the interdisciplinary projects trying to search for choreographic tools that are appropriated and can be applied to any kind of art. In any interdisciplinary project, eager to question the place and position of the artist ́s body, in its artistic process today. Experiments with different ways of involving nonprofessional audience into creation process and explores the actual practices of mediation between contemporary artists and their audience.

Gregor Runge

Dramaturg
Gregor Runge co-leitet seit 2018 die Tanzsparte des Theater Bremen mit der company-in-residence Unusual Symptoms. Als Dramaturg arbeitete er mit Choreograf:innen wie Samir Akika, Adrienn Hód, Máté Mészáros und Núria Guiu Sagarra. 2015 und 2017 co-leitete er das internationale Performing Arts Festival OUTNOW! Diverse Jurytätigkeiten, u.a. im Kuratorium des Fonds Darstellende Künste und für das Land NRW. Daneben verbindet ihn eine wiederholte Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut.

Kornkarn Rungsawang

Tänzerin, Choreografin
Kornkarn Rungsawang is a Thai classical and contemporary dancer. Based in Bangkok, she graduated from Burapha University with a Bachelor in Music and Performing Arts in 2010. Since then, she has been working with Pichet Klunchun Dance Company. As a dance artist, she aims to bridge the gap between tradition and contemporary dance. She has collaborated in the creation of new works with international artists, a recent example is No.60 (2020) by Pichet Klunchun. In 2015, Rungsawang launched her first solo dance work This piece is not completed yet. In 2017, she participated in an art residency program in New York on an individual Fellowship Grant from the Asian Cultural Council. She also took part in the International Choreographers Residency Program at the American Dance Festival. Rungsawang has searched for new possibilities of movement by creating space for exchange and thoughts on body politics of dance. She conducts a Vagina Dance workshop which led to her solo dance series called Organs and Organs#2 presented in Thailand in 2017-2019. Her work focuses on working with people of diverse backgrounds for a wider perspective. Rungsawang had participated the Programme for Critical Practice in contemporary Performance organized by Dance Nucleus in Singapore in 2021. Her newest hybrid performance is called Dance Offering.

David Russo

Tänzer, Choreograf, Tanzpädagoge
David Russo ist Tänzer, Choreograph und Tanzpädagoge. Nach seiner Ausbildung an der John Cranko Schule in Stuttgart war er Solotänzer in Saarbrücken und München. Bereits neben seinen Festengagements choreografierte er regelmäßig eigene Stücke und veranstaltete in der Münchner Freien Szene Gemeinschaftsabende mit Tanzschaffenden sowie transdisziplinäre Performances. Seit Anfang September 2010 ist er als Dozent an der Ballettakademie der HMTM tätig. 2019 gründete er die Initiative TanzQuelle, ein Projekt zu Förderung von Selbstbewusstsein und Zusammenhalt der Münchner Tanzschaffender. Im Dezember 2021 wurde er gewählt in der Ethik-Kommission des Dachverband Tanz Deutschland e. V. mitzuwirken.
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Maasa Sakano

Tänzerin

Maasa Sakano (she/her) was born in Japan in 1984 and graduated from the National Theater Ballet School in Melbourne, Australia in 2004. After freelance work in Germany, including with Bettina Owczarek, Bianca Martin and shot AG, she joined the dance ensemble of the Staatstheater Darmstadt under Mei Hong Lin in 2008, where she was working with Jochen Ulrich, Johann Kresnik and Christina Comtesse.

In 2011 she moved to Staatstheater Kassel under dance director Johannes Wieland, where she was working with Evangelia Kapetanea, Jozef Frucek, Stephanie Thiersch and Chris Haring until 2013. Sakano also contributed to Tino Sehgal's installation this variation at dOCUMENTA(13) in Kassel.

In 2013 she reached the finals at the International Solo Dance Theater Festival Stuttgart collaborated with Rene Alejandro Huari Mateus and received the audience award at the 17th Festival of Choreographic Miniatures Belgrade. In the same year Sakano worked in Hannover at Landerer&Company with the choreographers Felix Landerer and Simone Deriu.

Since the 2014/2015 season she is a member of tanzmainz and working with Sharon Eyal and Gai Behar, Guy Weizman and Roni Haver, Jo Strømgren, Danièle Desnoyers, José Navas, Garry Stewart, Rui Horta, Koen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero, Guy Nader & Maria Campos, Alessandra Corti, Andreas Denk and Victor Quijada.

Jone San Martin Astigarraga

Tänzerin, Performerin, Choreografin, Lehrerin

Jone San Martin Astigarraga was born in Donostia/San Sebastian in the Basque Country. Since 2015 she lives In Berlin.

She is a dancer, performer, choreographer and teacher of the Improvisation Technologies developed together with William Forsythe. After working as freelance in Spain and Belgium, she joint in 1992 The Ballett Frankfurt under the direction of William Forsythe until 2004, and then she joint The Forsythe Company until 2015. She was part of the first edition of Dance On Ensemble in Berlin and does collaborate with the second edition. She has created several works and with the sólo/conference, on Forsythe’s choreographic notation, Legítimo/Rezo she is touring all over the world.

During all those years she has worked and collaborated with : William Forsythe, Nacho Duato, Jacopo Godani, Saburo Teshigawara, Fabrice Mazliah, Agnès Chekroun, Carlotta Sagna, Jan Lawers, Jan Fabre, Josh Johnson, Tim Etchells, Matteo Fargion, Rabih Mroué, Deborah Hay, Jan Marteens, Ersan Mondtag, Johannes Wieland, Mikel R Nieto, Emanuele Soavi, Ildiko Tóth, Susanne Kennedy, Mathilde Monnier, Auxiliadora Gálvez, Yodfat Miron.

Right now her choreographic research is in collaboration with deaf people and sign language translators.

Luisa Sancho Escanero

Tanzdirektorin, Kulturmanagerin, Designierte Künstlerische Leiterin Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern

Die Spanierin Luisa Sancho Escanero begann ihr Ballettstudium in ihrer Heimatstadt Zaragoza und schloss es bei der renommierten Lehrerin María de Ávila ab. Ihre ersten beruflichen Erfahrungen sammelte sie am Northern Ballet Theatre Leeds und am Ballett Zürich. Als Solotänzerin arbeitete sie u. a. beim Ballet Biarritz, der Komischen Oper Berlin, Pretty Ugly Tanz Köln/Amanda Miller, Introdans und ballettmainz. Parallel dazu arbeitete sie als Gastkünstlerin in internationalen Produktionen mit The Forsythe Company, der Oper Köln, dem Edinburgh International Festival, dem Cirque du Soleil und der Deutschen Oper Berlin. Von 2015 bis 2020 war sie als Repräsentantin des künstlerischen Direktors und künstlerische Koordinatorin der Dresden Frankfurt Dance Company tätig. Sie ist Kultur- und Eventmanagerin und arbeitet ab der Spielzeit 2021/22 als Künstlerische Koordinatorin, Leiterin Sonderprojekte und strategische Kooperationen sowie Referentin des Tanzdirektors am Staatstheater Kassel.
Ab der Spielzeit 2022/2023 ist Luisa zur Tanzdirektorin am Pfalztheater Kaiserlautern ernannt worden.

Hilde Ingeborg Sandvold

Tänzerin, Choreografin
Hilde Ingeborg Sandvold is a dancer and choreographer. Her work aims to understand the body, the act of being a body, through and in different contexts. She has made a couple of company works, and series of solo-works, among them Dans, for Satan chosen for Aerowaves and Ice-hot, and most recently, the full evening work GRÅTT. As a dancer, Hilde has collaborated with a vast number of choreographers and companies throughout Europe; Tina Tarpgaard/recoil, Kitt Johnson, Himherandit, Oona Doherty and David Zambrano - to name a few.

Pablo Sansalvador

Künstlerischer Leiter, Choreograf
Pablo Sansalvador is currently the Artistic Director of TanzLabor at ROXY, Ulm. As a dance facilitator, connector, and producer he is responsible for engaging the local and global dance community, curating, co-producing and programming guest dance performances. As a choreographer he has made over to 15 works that have premiered and performed in theatres, museums, festivals as well as in- and outdoor installations in Germany, Switzerland, Spain, and New Zealand.

Daniella Santibáñez

Bühnenbildnerin, Performerin, Lehrerin
Daniella Santibáñez was born in 1991 and is a scenic artist, performer and teacher. She graduated with a Bachelor of Arts with a mention in Dance at the University of Chile and is the creator of the corporal practice BOMBA SOLAR. Santibáñez collaborates with various artists and groups, contributing from creation-research, interpretation and choreographic assistance, presenting works in Chile, Argentina, Brazil, Spain and Germany.

Fanni Schack

Tänzerin, Lehrerin, Tanzpädagogin
Fanni Schack, grown up in Hungary, is a dancer, teacher and a dance pedagogue. She studied at the University for Music and performing Arts in Frankfurt and holds a BA Degree in Dance with emphasis on Contemporary Dance. She performed and collaborated in various contexts such as Dance Company Nanine Linning and Collectiv:space with Tanja Brechmann, Sven Gettkant and Richard Oberscheven. Between 2014 and 2021, Fanni worked with diverse target groups to encourage self-confidence, awareness and the sense of community through dance.

Jens Schmidt

Medienkünstler und Doktorand
Jens Schmidt ist Medienkünstler und Doktorand im DFG-Graduiertenkolleg Ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim. Er studierte Medien- und Kulturwissenschaft in Düsseldorf und Kulturvermittlung mit Schwerpunkt Musik in Hildesheim. Theoretisch wie praktisch beschäftigt er sich mit interaktiven Kunst-Situationen zwischen Performance und Installation.

Stefanie Schmitt

Produktion national

Stefanie Schmitt (sie/ihr) studierte Kommunikationswissenschaft / Psychologie und arbeitete als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Uni Mannheim. Anschließend war sie als Regieassistentin im Musiktheater tätig. 2016 kam sie als Referentin des Intendanten / Projektleiterin ans Staatstheater Mainz. Seit 2021 übernimmt sie als Leiterin für Projekte / Organisationsentwicklung Verantwortung im strukturellen Bereich und arbeitet in der Produktion national im Leitungsteam des Tanzkongress 2022 – Sharing Potentials.

Janine Schulze-Fellmann

Dance Scientist
Dr. Janine Schulze-Fellmann studied theatre studies at the University of Gießen, where she graduated with a thesis on Dance and religion in the 20th century. She was member of the post graduate program Gender Studies and Literature at the University of Munich, which she finished in December 1997 with her PhD-thesis Dancing Bodies Dancing Gender – Dance in the 20th century from the perspective of gender theory. From 2000 to 2011 she worked as managing director of the Tanzarchiv Leipzig e. V. Since 2011 she works for the faculty History, Arts and Area Studies, at the University of Leipzig: part time at the Institut for Theatre Studies, part time as curricular manager in the Office for Study Affairs.

Connor Schumacher

Tanzkünstler, Künstlerischer Leiter
Connor Schumacher is a dance artist and artistic leader of ARK/Connor Schumacher, a foundation with which he organizes movement classes, rave sessions and creates performances, with the goal to get people moving. The research is in: Society would be better if we would dance every day. Schumacher is one of the associate artists at Dansateliers in Rotterdam since 2013, by Inclusive Theater Babel Rotterdam since 2021 and a participating artist in the first and second editions of the EU research project Empowering Dance. Schumacher is interested in everything dance was, everything dance has become, and everything dance can be in the future. Because somewhere in there is a key to revolutionary thought. So let’s get moving.

Crystal Schüttler

Tänzerin, Choreografin

Crystal Schüttler studierte Bühnentanz, Choreografie und Tanzpädagogik an der Palucca Schule Dresden und an der UAHC Espiral, Chile. Danach war sie Dozentin an der UAHC und an der Escuela Moderna und tanzte u.a. mit Compania Danza En Cruz und Compania Espiral. In Deutschland arbeitet sie als Freelancer Tänzerin und Choreografin und gründete 2015 Semilla - Schule für Tanz, Performance und Iyengar Yoga. Regional trat sie auf u.a. im Theater Felina-Areal MA, Tempelhof KA, Theater HD und arbeitete mit dem Unterwegstheater HD und Nostos Tanztheater. Seit 2019 ist sie Vorstand und Gründerin des Zeit Tanz Land e.V. (ZTLe.V.), der den zeitgenössischen Tanz im ländlichen Raum etabliert, außerhalb der städtischen Ballungsgebiete. Sie erhielt Förderungungen als Solokünstlerin, für ihre Schule Semilla als auch für den ZTLe.V. vom Fond Darstellende Künste, Dachverband Tanz Deutschland e.V., Laft BaWü und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst BaWü, mit denen sie z.B. die Projekte DEEP IN und Tanz_vor_Ort realisierte und das Instant Composition & Contact Improvisation - Ein Übungskartenset schrieb. 2021 schloß sie die Ausbildung zur Iyengar Yoga Lehrerin ab.

Dawit Seto

Tänzer, Choregraf, Co-Direktor
Dawit Seto ist ein äthiopischer zeitgenössischer Tänzer und Choreograf.Er absolvierte einen Künstleraufenthalt in Choreografie an der Cité des Arts in Frankreich und hat ein Diplom in Tanz von der École des Sables im Senegal. Seto leistet Pionierarbeit bei der Untersuchung der Bewegungssprache innerhalb des umfangreichen traditionellen Tanzarchivs Äthiopiens. Mit seiner fortlaufenden kreativen Forschungspraxis, Movement Vocab, entwickelt er eine neue Tanztechnik, die durch den traditionellen und historischen Hintergrund der äthiopischen Kultur geprägt ist. Durch seine Performances und Choreografien schafft er ein Inventar somatischer Sprache aus dem kollektiven Gedächtnis äthiopischer Körper und macht es dem zeitgenössischen Publikum zugänglich. Er hat seine Stücke auf bemerkenswerten Bühnen in ganz Äthiopien und international aufgeführt und präsentiert. Seto ist Mitbegründer von Contemporary Nights, die Veranstaltungen organisieren, bei denen die Werke aufstrebender und etablierter Künstler:innen in und um Addis Abeba gezeigt werden. Er arbeitet mit Addis Guzo zusammen, einer gemeinnützigen Organisation, die Mobilitätshilfen für Menschen mit Behinderungen anbietet. Er ist Co-Direktor von Movement for Life, einem Trainingsprogramm für zeitgenössischen Tanz für körperlich Behinderte.

Alesandra Seutin

multidisziplinäre Performance-Künstlerin
Alesandra Seutin is an award-winning multidisciplinary performance artist and creator, whose focus is exploring movement as a foundation for theatre, media and site-specific works. Seutin works internationally, mainly dividing her time between Senegal, Belgium and the UK. Still herself performing, Seutin has recently returned to the stage as performer, choreographer and movement director for Dear Winnie, an award-winning, multi-disciplinary performance work about the life of Winnie Mandela. Alongside her work with Vocab Dance, Seutin was announced as the Co-Artistic Director of the famed École des Sables in Senegal, alongside fellow alumni Wesley Ruzibiza in 2020. Having trained at the institution herself under Germaine Acogny, Seutin is a worldwide ambassador and teacher of the Acogny technique. In collaboration, they both direct the development of the internationally renowned training programme and professional performance company, Company Jant-Bi Germaine Acogny. Seutin is also currently the Artistic Director of the UK’s National Youth Dance Company, whose 2021 production Speak Volumes was received with great acclaim by the media. In addition to her work on and off stage in performance and writing, Alesandra Seutin spends much of her time mentoring and developing the careers of future generations of makers and creatives.

Sepehr Sharifzadeh

Festivalmacher, Kurator
Sepehr Sharifzadeh is a former Clown, Mime, and Puppeteer. He is now working as an agent, festival-maker, and curator. He’s passionate about festivals, anthropology, networking, communication, and languages. Besides running the NH Theatre Agency, he collaborates as a freelance artistic advisor, curator, and creative producer with several local and international festivals and organizations. Among the post-pandemic projects that he curated and produced are the Re-connect online performance festival, The festival academy (Belgium) talking sessions on festival curation, and the first online showcase of contemporary Iranian theatre: New Narratives.

Richard Siegal

Tänzer, Choreograf
Richard Siegal is an American dancer and choreographer. He is founder and artistic director of Richard Siegal/Ballet of Difference (2016), a contemporary ballet company based in Cologne, Germany, in partnership with Schauspiel Köln and tanz.köln. He is also founder of The Bakery (2006), an interdisciplinary platform for performance art. Siegal has been commissioned amongst others by institutions including Bayerisches Staatsballett, Berlin Staatsballett, Ballet National de Marseille, Ruhrtriennale, GöteborgOperans Danskompani, Cedar Lake Contemporary Ballet, Sao Paulo Dance Company. He has collaborated with composers including Lorenzo Bianchi Hoesch, Alva Noto, Alberto Posadas, L’Ensemble Intercontemporain, Diane Labrosse, Arto Lindsay, and Siegal has been awarded with the New York Dance and Performance Bessie Award, The German National Theater Faust Award, S.A.C.D. Prize, a Beaumarchais, The Mouson Award, and Optionsförderung für Tanz in München. He has also been a resident artist of the ZKM/Karlsruhe, Bennington College and The Baryshnikov Arts Center, and Festspielhaus Sankt Polten. Additionally, Siegal has worked as a faculty member of the American Dance Festival where he curated the annual Forsythe Festival. Siegal is a MacDowell fellow and honorary member of The Bolshoi Ballet's Benois de la Danse. In 2016, Siegal founded the touring company Ballet of Difference together with ecotopia dance productions, missioned with creating new pertinence to ballet in the 21st century. The company is based in Cologne, Germany.

Liane Simmel

Ärztin, Osteopathin, Sportpsychologiecoach, Tänzerin
Dr. Liane Simmel ist Ärztin, Osteopathin und Sportpsychologiecoach. Über drei Jahrzehnte war sie als Tänzerin und Choreographin tätig. Mit ihrer visionären Arbeit hat sie den Aufbau der Tanzmedizin in Deutschland maßgeblich geprägt. Ihre Bücher zur Gesundheitsthemen im Tanz sind in mehreren Sprachen erschienen und haben sich als Standardwerke der Tanzmedizin etabliert. Für ihre Pionierarbeit in der Tanzmedizin wurde sie 2016 mit dem Anerkennungspreis des Deutschen Tanzpreises ausgezeichnet.

Joseph Simon

Tänzer, Performer, Lehrer
Joseph Simon (*1989, FR) is a freelance dance artist based in Rotterdam (NL). He found his way into dance through Breaking and graduated ArtEZ School of Contemporary Dance, Arnhem (NL) in 2014. He works internationally as a performer and teacher and creates his own choreographies and films with the support of Dansateliers Rotterdam. He has worked with Erik Kaiel, Hooman Sharifi, Alida Dors, Jochen Heckmann, Jean-Guillaume Weis, Eric Trottier, Christina Liakopoyloy, Jonas Frey, Dalton Jansen and is currently in a production with Oona Doherty and teaches at Codarts Circus Arts.

Katelyn Skelley

Tänzerin, Wissenschaftlerin
Katelyn Skelley is a dancer working in education, research and performance. She holds a BFA in dance from New York University and a MA in Contemporary Dance Education from the Frankfurt University of Music and Performing Arts (HfMDK). Katelyn has a Lehrauftrag at HfMDK and co-initiated the platform re-dance in 2020 that centers parenting dancers, through which she pursues research on the topic of motherhood and dance.

Marija Slavec

Tänzerin

Marija (she/her), originally from Slovenia, was part of D.A.N.C.E. (European Interdisciplinary Professional Program) under the artistic direction of Frédéric Flamand, William Forsythe, Wayne McGregor and Angelin Preljocai. In 2010 she became part of the Batsheva ensemble, dancing in Ohad Naharin's and Sharon Eyal's creations. From 2012 to 2016 she danced with the Vertigo Dance Company in pieces by Noa Wertheim, Sharon Fridman and Anna Halprin. She joined tanzmainz in November of 2017. She has been a Gaga teacher since 2010.

Joy Mariama Smith

Installations- und Bewegungskünstler:in, Aktivist:in, Pädagog:in, Architekturdesigner:in
Joy Mariama Smith (*1976, United States) is an installation and movement artist, activist, educator, and architectural designer. They* studied at the Dutch Art Institute in Arnhem; the NewSchool of Architecture & Design in San Diego; L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq in Paris; and Oberlin College in Ohio. Their work has been performed internationally, including at If I Can’t Dance Edition VI – Event and Duration, Amsterdam; SoLow Festival, Philadelphia; Freedom of Movement, Stedelijk Museum, Amsterdam; and Ponderosa Movement & Discovery in Stolzenhagen, Germany. Currently, they teach at the School for New Dance Development (SNDO) in Amsterdam and was a BAK fellow 2019-2020. *They/them/their: third person singular gender-neutral pronoun.(Eng) [hen/hun in Dutch]

Yong-Won Song

Tänzerin, Choreografin
Young-Won Song (*1992) studied Dance at SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance). After completing her studies, she was a member of Bodhi Project, where she worked and toured internationally for the season 2016/2017. After working with many choreographers and companies as a freelance dancer, such as Claire Croizé & Etienne Guilloteau (ECCE), Kainkollektiv, Barnaby Booth, Ryan Mason and Frantics Dance Company she joined Bremen based dance company Unusual Symptoms at Theater Bremen in 2018 and danced in pieces by Adrienn Hód (HODWORKS), Núria Guiu Sagarra, Andy Zondag, Máté Mészáros, Helder Seabra and Samir Akika. Her work One’s developed and performed together with the dancer Diego de la Rosa won the 2017 HELLERAU Residence Prize at the 31st International Choreography Competition in Hanover. In season 2020/2021 She participated in the theater production Vuur/toren (hetpaleis & Laika/ Michai Geyzen) in Belgium, not only as a performer but also as a choreographer.

Victoria Söntgen

Tänzerin, Choreografin, Tanzdozentin
Victoria Söntgen studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. Als Tänzerin und Choreografin ist sie in der freien Szene europaweit aktiv. Sie arbeitet als Tanzdozentin, sowohl in ihrer eigenen Tanzschule Die Tanzetage als auch im Rahmen von kultureller Bildung an verschiedenen Institutionen. Ihr eigenes Projekt Tanz ins Alter führt sie seit 2007 deutschlandweit in Pflegeheimen durch. Sie arbeitet mit Kindern ab 3 Jahren bis zu Erwachsenen in hohem Alter.

Tilly Sordat

Tänzerin, Yogalehrerin

Tilly Sordat was born in the spring of 1995 in the French Alps. After studying contemporary dance at SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance), she has danced with Iceland Dance Company and Cie Alias. She is now based in Bergen where she performs with the Norwegian National dance company Carte Blanche since 2019. She has cultivated her interest in imagery and mindfulness practices, and is a certified Hatha Yoga instructor.

Oskar Spatz

Tänzer, Performer, Unterrichtsassistent
Oskar Spatz tanzte viele Jahre in der Jugendtanzkompanie  Die Anderen und bildete sich viele Jahre regelmäßig in Tanz, Theater und Clownerie weiter. Seit 2010 arbeitet er regelmäßig als Tänzer bei tanzbar_bremen. 2016/ 2017 wurde er über das JobBudget Praktikant bei tanzbar_bremen und führte seinen beruflichen Weg als Tänzer, Darsteller und Unterrichtsassistent ab 2018 in einer Festanstellung bei tanzbar_bremen weiter. Seither ist er als Tänzer mit Eigen- und Koproduktionen wie touch me, Ballroombusters, Kipppunkt, Hullu apina, Erinnerungen schwirren, seasons national und international zu sehen. Er arbeitet als tanzbar_Tänzer kontinuierlich mit anderen Choreograf:innen zusammen.

Tobias Staab

Kurator

Tobias Staab (er/ihm) arbeitet als freischaffender Regisseur, Dramaturg und Kurator. Er lancierte eine Reihe von Programmen und Festivals, u.a. für die Ruhrtriennale, das DIVE-Festival der immersiven Künste, Bauhaus100, Ritournelle, Noise Signal Silence und Panta Rhei. Mit dem Choreografen Richard Siegal gründete er 2016 die Tanzkompanie Ballet of Difference. Seit 2018 kuratiert und leitet er zudem das Medienkunstzentrum Oval Office in Bochum. Seine eigenen künstlerischen Arbeiten bewegen sich im Grenzgebiet zwischen zeitgenössischem Tanz und Digital Art.

Julie Anne Stanzak

Tänzerin, Probenleiterin
Julie Anne Stanzak trained in the USA and worked with Maria Tallchief and Rudi van Danzig (Het National Ballet in Amsterdam) before joining the Tanztheater Wuppertal in 1986. She has danced in more than 30 of Pina Bausch’s pieces. Today, along with being a rehearsal director for the Pina Bausch repertory, she also collaborates with dance institutions and theatres all over Europe, the USA and Japan, teaching, creating new pieces and working with people with disabilities.

Tiemen Stemerding

Tänzer
Tiemen Stemerding, born in the Netherlands, received his bachelor in dance from Codarts University of the Arts in Rotterdam in 2017. After graduation he worked with the company Habemus Corpus in Barcelona, was a company dancer at Theater Bielefeld , and joined Skånes Dansteater from 2018 onwards. In 2018 he created and performed a duet commissioned by the “Dutch String Guild” and was awarded the regional “Young Talent Prize” of Overijssel. During 2020, Tiemen together with Johanna Wernmo created an awarded short dance film.

Lillian Stillwell

Künstlerische Leiterin, Choreografin
Lillian Stillwell ist designierte Tanzdirektorin und Chefchoreographin am Theater Münster ab Spielzeit 2022/2023. Ihre Arbeit ist am Theater Basel, an der Oper Graz, der Oper Zürich, der Philharmonie Luxembourg, der Royal Danish Opera, der Norwegian National Opera, an zahlreichen deutschen Stadt- und Staatstheatern und neulich am renovierten Leuchtturmschiff mit ihrer Basel-Company SNOW productions zu sehen. Sie tanzte mit Johannes Wieland in NYC und am Staatstheater Kassel, erhielt ein BA in Tanz und studiert aktuell für ein Executive Masters in Arts Adminstration an der Universität Zürich.
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Matti Tauru aka DJ Tiffany

Dancer, DJ
Matti Tauru (he/him) was born in Kouvola, Finland and began his dancing career in Ballroom competitions. He then transitioned into contemporary dance and completed his Bachelor of Arts at the London Contemporary Dance School. He joined tanzmainz in 2016 and has been with the company since. Aside from dance Matti is very passionate about electronic music and has begun his DJ career under the alias DJ Tiffany.

Mechthild Tellmann

Kulturmanagerin, Kulturproduzentin
Mechtild Tellmann ist Kulturmanagerin für zeitgenössischen Tanz und Circus. Ihre Arbeitsschwerpunkte liegen im Bereich Companieberatung, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, sowie Konzeption und Durchführung von spartenspezifischen Veranstaltungen wie Re-thinking funding practices in dance für die Kunststiftung NRW und den flausen+bundeskongress im Auftrag des FWT Köln bzw. flausen+headquater. Sie hat unterrichtet bzw. unterrichtet an der CIAM Köln, der SpoHo Köln und der Ruhruniversität Bochum. Als Kulturproduzentin arbeitet sie im Bereich Kompanieentwicklung seit 2010 mit CocoonDance Bonn und seit 2013 mit Overhead Project, Köln.

Alberto Terribile

Alberto Terribile wurde in Italien geboren. Dort studierte er an der Accademia Teatro alla Scala in Mailand. Anschließend studierte er Tanz am Königlichen Konservatorium Den Haag, wo er 2013 seinen Abschluss machte.Alberto erhielt sein erstes Engagement 2013/2014 beim BalletMainz und setzte dann seine Karriere am Stadttheater Gießen, Theater St. Gallen und Nationaltheater Mannheim fort. In diesen Jahren arbeitete er mit verschiedenen Choreograf*innen wie Felix Landerer, Stephan Thoss, Ohad Naharin, Johan Inger, Giuseppe Spota, Erion Kruja oder Cayetono Soto.Seit der Spielzeit 2021/2022 ist Alberto Terribile festes Ensemblemitglied von tanzmainz.

Thorsten Teubl

Kurator

Thorsten Teubl studierte Musik- und Theaterwissenschaft an der Universität Bayreuth und absolvierte ein Musiktheaterregie-Studium an der HfMT Hamburg bei Götz Friedrich. Neben Tätigkeiten als Spielleiter, Regisseur und künstlerischer Leiter an verschiedenen deutschen Theatern absolvierte er ein Kulturmanagement-Studium an der TU Dresden und der Universität Federico II. Neapel sowie diverse Fortbildungen, u. a. Kuratieren in den Szenischen Künsten in Salzburg und München. Nach seinem Engagement als Tanzdramaturg, Companymanager, später als Stellvertretender Leiter des Tanztheaters, am Staatstheater Kassel von 2008 bis 2018 arbeitete er von 2018 bis 2020 am Landestheater Linz als Manager und Dramaturg zusammen mit Mei Hong Lin für TANZLIN.Z und war mit der dortigen Company weltweit auf Tournee. In der Spielzeit 2020/21 war er als Stellvertretender Ballettdirektor und Ballettdramaturg am Theater Chemnitz tätig und hat ab der Spielzeit 2021/22 die Tanzdirektion am Staatstheater Kassel übernommen.

Stephanie Thiersch

Choreografin, Filmemacherin, Künstlerische Leiterin
Stephanie Thiersch (she/her) is a choreographer, filmmaker and the artistic director of the company MOUVOIR, based in Cologne, Germany. She developed over 50 stage-works, films and installations characterized by interdisciplinarity, combining choreography with new media, visual arts and with music. In this context she created productions with orchestra, choirs, string quartet or DJs, among others for Ruhrtriennale, Theater der Welt Festival, Théâtre de Nîmes, Beethovenfest Bonn, Tanz im August, Opera Athens.

Thomas Thorausch

Leiter, Dramaturg, Kurator
Thomas Thorausch ist seit 1995 stellvertretender Leiter des Deutschen Tanzarchivs Köln. Er arbeitete nach dem Studium der Theaterwissenschaft, Allgemeinen und Vergleichenden Literaturwissenschaft und Amerikanistik an der Freien Universität Berlin als Regieassistent und Dramaturg in Essen, Köln und Regensburg sowie bei diversen freien Theaterproduktionen in Nordrhein-Westfalen. Daneben war er als wissenschaftlicher Projektmitarbeiter für die Deutsche Akademie des Tanzes, das Deutsche Tanzarchiv Köln sowie für das Historische Archiv der Stadt Köln tätig. Thomas Thorausch erstellte seit 1996 zahlreiche Ausstellungen, u.a. auch immer wieder zum Thema Fotografie und Tanz.

Louis Thuriot

Tänzer, Choreograf
Louis Thuriot was born in Belgium in 1996. He graduated at Codarts, school for Performing Arts in the Netherlands in 2018. In his apprentice year, he had the opportunity to work with Club Guy & Roni (Groningen). After that, has been part of TanzMainz since four years now. He has a big interest for Choreography and has toured toured with several of his own creations (such as Balance, Peeping Eye and Sisypean).

Washington Timbó

Tänzer, Musiker, Lehrer, Choreograf
Washington Timbó is a Brazilian dancer, musician, teacher and choreographer. He initiated his artistic path through theatre, then developed a deep passion for Afro-Brazilian dances and traditions. He draws from the movement of the deities of Africa, their links with the elements of nature, mixing dramaturgy and mythology in movement. In Brazil, he creates for the group Umoja, and dances with the company Abieié, directed by Irineu Nogueira as well as the school of Samba Vai Vai and the group Samba da Vela. In France, he stands out for his work in several dance performances at Dorothy's Gallery, Musée du Quai Branly, La Bellevilloise, Cabaret Sauvage, and many other events, including the Coburg Festival in Germany. In 2015 he collaborated with the choreographer Volmir Cordeiro and signed the percussion for the show Rue, and joined his contemporary dance troupe in 2018 for the show Sidewalk presented at the Center National de la Danse in 2019. The same year, he signed the dance component of the show JACARANDA created by Fernando del Papa. In 2020 in a first collaboration, Timbó and the musicians of Mamba De La Suerte carry through the fusion of bodies and music, a message of tolerance and respect towards all minorities in a piece called Futuro.

Joana Tischkau

Choreografin, Künstlerin, Performerin
Joana Tischkau, geboren 1983 in Göttingen, ist Choreografin, Künstlerin und Performerin. Sie tanzte immer schon, in Jugendzentren, Hip-Hop Clubs, Discos, in Stadien, auf Karnevalsbühnen, in semi-professionellen Kontexten und in der Tanzschule von nebenan. Ihren Bachelor in Tanz und Schauspiel absolvierte sie an der School for Performing Arts an der Coventry University in England. Im Master Studiengang Choreografie und Performance am Institut für Angewandte Theaterwissenschaften in Gießen entwickelte sie eine choreografische Praxis welche die Diskursfelder von Rassismus, Feminismus, Popularkultur und Schwarzer Deutscher Identität verschränkt und diese abseits von didaktischen Ansätzen aber in ihrer Komplexität angemessen und zugänglich verhandelt. Im Frühjahr Sommer 2020 wurde ihre Abschlussarbeit PLAYBLACK zur Tanzplattform Deutschland, dem Impulse Festival Showcase NRW sowie in die Kaserne Basel eingeladen. Ihre Folgearbeit BEING PINK AIN‘T EASY sucht explizit nach den Ambivalenzen welche zwischen den Abwehrmechanismen von weißer Fragilität und den Formen Kultureller Aneignung verwoben sind. Die Arbeit prämierte im Oktober 2019 an den Sophiensælen in Berlin und wurde ebenfalls zur Tanzplattform 2022 in Berlin eingeladen und tourte zuvor erfolgreich an die Münchner Kammerspiele, die Beursschouwburg Brüssel, das Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt und die Schwankhalle in Bremen. Mit Anta Helena Recke, Elisabeth Hampe und Frieder Blume verbindet sie eine kontinuierliche Zusammenarbeit, die Sie immer wieder in verschiedenen Konstellationen zusammenbringt. In 2019/2020 war sie Performerin in Reckes Die Kränkungen der Menschheit welches 2020 zum Berliner Theatertreffen eingeladen wurde. Im Winter 2021/2022 entwickelte sie mit Frieder Blume (Musik) und Anta Helena Recke (Dramaturgie) ihre erste eigene Stadtheaterproduktion KARNEVAL am Stadttheater Oberhausen. 2021 erhielt sie die stipendienartige Förderung #Takecare, gefördert von Neustart Kultur, das hessische Atelierstipendium (hap) sowie das erstmalig ,von der hessischen Staatsministerin Angela Dorn, verliehene Otilie-Röderstein-Stipendium des Ministerium für Wissenschaft und Kunst in Hessen.

Miguel Toro

Tänzer, Choreograf
Miguel Toro was born in Málaga, Spain in 1991. In 2012 Toro joined Staatstheater Nürnberg directed by Goyo Montero, and in 2016 Saarländisches Staatstheater directed by Stijn Celis. Since 2019, he is a freelance dancer, assistant and choreographer, having the chance to participate in projects with Max Levy, TanzLabor - Roxy Ulm, Off-Projects Collective, Marina Miguélez Dance Craft and Ana Rando Dance Company. He’s also creating his own productions as a choreographer: Sin Título & 2746 and Untitled Work.

Ea Torrado

Heilkünstlerin, Tänzerin
Ea Torrado ist eine multidimensionale Heilkünstlerin, die derzeit in La Union, Ilocos, Philippinen, lebt und deren Medizin den Einsatz von Körper, Stimme, Ritual und Geschichtenerzählen verbindet. Sie hat klassisches Ballett studiert und tanzt sowohl im traditionellen als auch im zeit- genössischen Tanz. Mit Ballet Manila und Ballet Philippines war sie auf Tournee in den USA, Philippinen, Russland, Schottland, Japan und Kambodscha. In Manila gründete sie die Daloy Dance Company und wurde mit dem prestigeträchti- gen Alvin Erasga Tolentino Koreograpiya Award (2014), dem Remedios De Oteyza Award for Choreography (2016) und dem Asian Cultural Council Grant (2016) ausgezeichnet. Sie ist Mitglieder der World Dance Alliance – Philippinen und (ICONS) International Con- sortium for Advancement in Choreography.

Ursina Tossi

Choreografin, Tänzerin, Audio Describer, Researcher Mentorin, Coachin
Ursina Tossi ist Choreografin, Tänzerin, Audio Describer, Researcher Mentorin und Coachin. Sie verbindet Tanz und politischen Diskurs mit intensiver Körperlichkeit. Ihre Stücke bewegen sich zwischen Hamburg, mit Kampnagel als Koproduktionspartner:in, NRW, Berlin, München und international. Sie forscht an queer-feministisch-anarchischen Arbeitsweisen und Ästhetiken, un-learning Prozessen und künstlerischem Access wie integrierter Audiodeskription.

Susanne Triebel

Koordinatorin, Tänzerin, Tanzdozentin
Susanne Triebel ist Koordinatorin des international ausgerichteten Masterstudiengangs Contemporary Dance Education – MA CoDE an der HfMDK Frankfurt. Bevor sie 2009 ihren MA abschloss, tanzte sie mehrere Jahre an Stadt- und Staatstheatern und in der freien Szene. Seit 2012 betreut sie im MA CoDE Unterrichtsprojekte und Lehrproben und unterrichtet im BAtanz. Seit 2020 ist sie 1. Sprecherin der Ausbildungskonferenz Tanz und kuratierte die 8. Biennale Tanzausbildung 2022 Stuttgart.
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Pascal Ulrich

Performer, Autor
Pascal Ulrich has been working with Mammalian Diving Reflex since 2012 when he was a member of the Children’s Choice Awards Jury at the Ruhrtriennale. A member of the youth collective Mit Ohne Alles, he was also a performer in Small Talk in Daft Hell and Teentalitarianism, both at the Ruhrtriennale, Nightwalks with Teenagers, presented by the Fidena Festival and The Last Mintues Before Mars at the Bochum Schauspielhaus, where he also was a writer on Mammalians All the Sex I’ve Ever Had. He is currently studying design in Dortmund.

Juan Urbina

Tänzer, Lehrer, Wissenschaftler, Choreograf

Juan Urbina is a dancer, teacher, researcher and choreographer based in Frankfurt am Main. His early influences are rooted in Venezuelan syncretic practices. Urbina holds a MA in Contemporary Dance Education (MA CODE, HfMDK). Working with topics of multiplicity in moving archives, his training methods gather inner explorations, improvisation scores and collective dances. Juan searches for togetherness in contrasting forms of physical interaction. He enjoys moving to the music and grooving with other bodies.

Amelia Uzategui Bonilla

Tänzerin, Künstler:in
Amelia Uzategui Bonilla (she/they) (*1985, Lima) is a graduate from Juilliard and the Frankfurt University for Music and the Performing Arts. She has performed professionally since 2007 in the United States, South America, and Europe. They started choreographing in 2010, and learned with innovative artists, notably, Marina Abramović, Luís Antonio Vílchez, Anna Halprin, NAKA Dance Theater, and Nina Wise. They are published in the International Journal of Performance Arts and Digital Media and the San Francisco magazine, In Dance. Since 2010, Uzategui Bonilla has directed eleven independently produced artistic productions in Lima, San Francisco, and Frankfurt a. M., working on topics such as climate injustice, grief, post-coloniality, and kinship. La Descarga Digital (2020), with support from the Frankfurt Kulturamt and Gallus Theater, was conceived as a digital performance and live-streamed from Z- Zentrum. Perfectionism Detox: a dance with voices from the South (2021), sponsored by the HMWK and Frankfurt Kulturamt, was selected for the Hessische Theaterakademie’s Post-Graduate Fund and developed in a residency at the Frankfurt Lab. It was shown at Sommerwerft Festival 2021 and, related to it, published as a six-episode web series. Since January 2021, Uzategui Bonilla works alongside Mareike Uhl in the realization of ID_Frankfurt e.V.’s ID_Tanzhaus Frankfurt Rhein-Main. With support from Tanzpakt Reconnect and the HMWK, they co-create programming that envisions, extends, and shares infrastructures for dance and performance artists in the Frankfurt am Main region.
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Majon van der Schot

Performancetänzerin, Künstlerin
Majon van der Schot is an Amsterdam-based performance dancer and artist. Her strong affinity towards self-expression through movement led her to study at Dance Theatre Academy in Tilburg. After graduating in 2012, her practice has been about „being human“ or transmuting the rigid structures that society, institutions and people impose upon people through dance. She says that through moving alone/together/alone, we are developing all the social and physical skills that we need to embrace the complexity of life. It is only through the act of moving we are able to understand ourselves and the world around us. For her, dance is the space of awakening.

Simon van Heddegem

Künstler, Tänzer, Choreograf
Simon Van Heddegem is an artist, dancer, choreographer. He graduated from the Royal Ballet school Antwerp (2008) and is currently finishing a Master at MA CoDE in Frankfurt. Between 2008 and 2020 he danced with various companies such as Royal Ballet of Flanders, Staatstheater Nürnberg, Oper Graz, Zfinmalta. His classical background is supporting his teaching while he is experimenting with and influenced by various contemporary dance practices.

Thomas Van Praet

Tänzer

Der gebürtige Belgier Thomas Van Praet (er/ihm) begann seine Tanzausbildung an der königlichen Ballettschule in Antwerpen, Belgien und vollendete sie an der Rotterdamse Dansacademie Codarts in den Niederlanden.
Schon während seiner Ausbildung und auch im Anschluss arbeitete er mit namhaften Choreografen wie Jens Van Daele und André Gingras, mit dessen Stück The Autopsy Project er durch Europa tourte. Außerdem war Thomas Van Praet Teil der Theatergruppe DOX in Utrecht und von Club Guy & Roni, bevor er 2013 als festes Ensemblemitglied der Tanzcompagnie Oldenburg nach Deutschland kam.

Zur Spielzeit 2014/15 wechselte Thomas Van Praet an das Staatstheater Mainz um Teil von tanzmainz zu werden. Dort sah man ihn in Montréal mit Choreografien von Danièle Desnoyers und José Navas, Plafona Now (Choreografie: Sharon Eyal, Gai Behar), 4 (Choreografie: Guy Weizman, Roni Haver), HOM - Das Schweigen der Männer (Choreografie: Taneli Törmä), Objekt (Choreografie: Garry Stewart) sowie Sehnsucht, limited edition (Choreografie: Koen Augustijnen).

In der aktuellen Spielzeit steht Thomas Van Praet in den justmainz-Tanzstücken kreuz&quer sowie in Ikarus auf der Bühne.

Wouter van Ransbeek

Kreativproduzent
Wouter Van Ransbeek was born in Asse, Belgium in 1977. Van Ransbeek made Bachelor and Master degrees in the areas of Psychology, Political Sciences and Theatrical Sciences in Belgium and Austria. He then started his career in theatre in the position of personal assistant of Gerard Mortier. He then became programming assistant in Vienna under Marie Zimmerman, with whom he organized three editions of the Wiener Festwochen as well as the international Theater der Welt festival 2005. After his work on the exponential growth of the international reach of Toneelgroep Amsterdam as employee, Van Ransbeek took on the responsibility of becoming the associate artistic director of the company alongside Ivo van Hove. Alongside nurturing artists at the highest level, Van Ransbeek has for ten years been an essential part of the senior executive team, overseeing the management of TGA’s large ensemble company and building, and developing the company’s strategic and business development into a £Xm organisation. Van Ransbeek is also the key driver behind Toneelgroep’s highly effective and widely respected system for supporting the best homegrown Dutch talent, across various disciplines. In 2018 Toneelgroep Amsterdam fused together with the Stadsschouwburg Amsterdam, creating a new organisation named, the international theatre Amsterdam. Since then Van Ransbeek has been part of the board of directors of this new organization as creative and program director. He was also the founding father of ITA’s highly successful digital new stage ITA live reaching over 70.000 paying housholds all around the world with the first live 10 broadcasts. After 16 years Van Ransbeek decided it was time for a change and left the ITA at the end of 2021. He wants to dedicate his time working as an independent creative producer for leading artists all over the world, setting up multidisciplinary projects, developing his own music label and acting as an advisor for organization who want to raise their international potential and develop modern strategies for the theater in the 21st century.

Kristina Veit

Tänzerin
Kristina Veit erhielt ihr Diplom an der HfMDK. Nach vier Jahren Theaterengagements in Österreich und der Schweiz begann sie 2005 freischaffend zu arbeiten, seit 2009 auch in Deutschland. Sie gründete ID_Frankfurt e. V., 2012 das Z, Zentrum für Proben und Forschung und realisiert Projekte an Stadt- und Staatstheatern sowie Museen und Galerien deutschlandweit. Veit arbeitet seit 2010 kontinuierlich im Bereich der ästhetischen Bildung von Förderschule bis Gymnasium mit Kindern und Jugendlichen zusammen.

Claire Vionnet

Anthropologin, Tänzerin
Die Anthropologin und Tänzerin Claire Vionnet wurde durch ihre afrikanische Kindheit in einem kamerunischen Dorf geprägt. Mit Schweizer Eltern wurde sie von klein auf mit Fragen der Identität und der kulturellen Herkunft konfrontiert. Im Bewusstsein, auf der „bequemen“ Seite des Planeten geboren zu sein, machte sie soziale Ungerechtigkeit zu ihrer Speerspitze und wählte Anthropologie als Beruf. Spezialisiert auf Tanz, artikuliert sie Theorie und Praxis. Ihre Leidenschaft besteht darin, Schrift und Körper zu verbinden und dies im Tanz auszudrücken.

Sabine Völker

Intendantin
Sabine Völker, Jahrgang 1967, hat Studiengänge als Musikpädagogin und Orchestermusikerin absolviert. Nach 15 Jahren der Tätigkeit als Musikerin wurde sie im Jahr 2012 Orchesterdirektorin der Brandenburger Symphoniker, 2015 dann stellvertretende Intendantin am Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt Oder. Seit 2019 ist sie Intendantin der Berliner Symphoniker.
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Natalie Wagner

Tanzkünstlerin, Choreografin

Natalie Wagner ist seit über 20 Jahren freischaffende Tanzkünstlerin. Sie kreierte und leitete zahlreiche Kurzstücke als auch abendfüllende Produktionen. An der Zürcher Hochschule der Künste absolvierte sie ihren Master in Tanzpädagogik (2011) und an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden den Master of Arts Choreografie (2020). Anschließend erhält sie vom Sächsischen Landesstipendium für Graduierte und Meisterschüler ein zweijähriges Vollzeitstipendium und fokussierte sich auf die berufliche Identität im Tanz. Natalie Wagner ist designierte Chefchoreografin an der Landesbühnen Sachsen ab der Spielzeit 2022/2023.

Yeu-kwn Wang

Tänzer, Choreograf
Wang Yeu-kwn started dancing in university. He is a former dancer at Cloud Gate 2 and has turned into focusing more on choreography in recent years. Concerning the human body being defamiliarized within cities, he looks into the connection and distance among humans, between human beings and objects, as well as throughout time and environment. His works experiment on using spaces and objects to deconstruct movement developments, raising questions with dance and philosophical thinking. His recent collaborations with Cloud Gate Theater, National Taichung Theater, National Kaohsiung Center for the Arts (Waiwuying), Treasure Hill Arts Village, Dance Lab include hosting workshops, choreography and performances. In 2019 he founded the dance company Shimmering Production, the aim is to create contemporary dance works and to develop outreach programs for the general public.

John Wannehag

Tänzer, Schauspieler, Choreograf, Filmemacher, Personal Trainer

Dancer, actor, choreographer, filmmaker, personal trainer and social media creative, John Wannehag is currently a member of tanzmainz (Staatstheater Mainz). He previously danced for Skånes Dansteater and ForsWorks. His work spans between film, choreography and performance, exploring a dichotomy of sensitivity and explosiveness, sensuality and conflict which has already won him awards and recognition including: SOLOCOREOGRAFICO, Hannover International Choreographic Competition finalist, Rotterdam International Duet Choreographic Competition, Cinedans Amsterdam among others. Born in Sweden, John trained in Lund, Sweden & graduated from Northern School of Contemporary Dance in Leeds, UK, with a MA in performance practice.

Guy Weizman

Kurator

Guy Weizman (er/ihm) ist Direktor von zwei großen, staatlich finanzierten Ensembles für darstellende Künste in den Niederlanden: der zeitgenössischen Tanzkompanie Club Guy & Roni und der Theaterkompanie "NNT". Zusammen bilden sie das NITE: National Interdisciplinary Theater Ensemble.

In The Human Odyssey kreieren Guy und sein Ensemble neue Performances, indem sie mit Künstler:innen und Ensembles im Ausland zusammenarbeiten und durch verschiedene Kontinente touren. Während der Pandemie schuf er das NITE Hotel: ein virtuelles Theater für plattformübergreifende, maßgeschneiderte Aufführungen und Austausch.

Guy begann seine Karriere in der Batsheeva Dance Company und tanzte in Kompanien wie Ultima Vez und Galli Dance, bevor er 2002 "the club" gründete.

Adrian Wenzel

Tänzer, Performer, Unterrichtsassistent
Adrian Wenzel tanzte viele Jahre im wöchentlichen Bühnen- und Improvisationstraining von tanzbar_bremen und bildete sich regelmäßig in Tanz, Theater und Clownerie weiter. 2018 übernahm er eine Tänzerrolle in dem Straßenstück Ballroombusters und ging mit tanzbar_bremen auf Gastspiel. Nach mehreren Praktika ist er seit 2019 bei tanzbar_bremen als Tänzer und Unterrichtsassistent angestellt. Die Produktion Gaffer Tape/ Ein Leben für den anderen ist seine erste choreografische Arbeit. Inzwischen hat er als Tänzer in Bauhaus- made in Deutschland, ZWOU und Blitzlichter mitgewirkt.

Arnd Wesemann

Redakteur, Autor
Arnd Wesemann (er/ihm), seit 25 Jahren Redakteur der Zeitschrift tanz, hat zuletzt als freischaffender Autor, der er immer auch war, die internationale Website https://tanz.dance für digitales Storytelling gegründet und ist Gründungsmitglied von tanz.media, dem deutschsprachigen Verein zur Förderung von Qualitätsjournalismus im Tanz.

Whistle While You Work

Whistle is a platform co-directed by Frances Chiaverini, dancer and choreographer, and Robyn Doty, writer and activist, that promotes conversations around harassment, discrimination and violence towards women, particularly inclusive of trans, disabled, queer, Black, Indigenous and dancers of color, while at work in the arts, and especially in professional dance and performance. Whistle advocates for dancers and coach institutions about safe and responsible working practices. They do this through open forums, workshops, consultations, their anonymous register for dancer testimonials of abuse, and creative works.

Anna Laura Wieczorek

Vermittlerin, wissenschaftliche Mitarbeiterin
Anna Wieczorek versteht sich als Vermittlerin in und von verschiedensten Kontexten. Nicht nur die Schnittstelle zwischen Theorie und Praxis interessiert sie sehr, sondern auch "Schnittstellen" diverser Menschen. Sie versucht immer wieder Formate, Räume und Rahmungen zu schaffen, damit Menschen miteinander in einen Austausch kommen können. Manchmal tut sie das in der freien Szene München, wo sie beispielsweise gemeinsam mit dem Theaterbüro München an dem Publikums-Vermittlungsformat "Schau mer mal" arbeitet. Manchmal tut sie das im universitären Kontext, wo sie zunächst Dramaturgie studierte (München) und dann in Tanzwissenschaften promovierte (Salzburg). Zwischendurch war sie auch in Hamburg und hat dort in einem Forschungsprojekt über das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch gearbeitet. Seit Oktober 2020 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universität Hildesheim in der Abteilung Theater, Medien und populäre Kultur. In ihrer Forschung interessieren sie, neben Vermittlung, Themen wie Scores / Notationen und Tanzgeschichtsschreibung.

Milena Wiese

Tänzerin
Milena Wiese, in Deutschland geboren, sammelte ihre ersten Tanzerfahrungen an der Youth Company JET am Tanzhaus NRW. Ihre Tanzausbildung begann sie zuerst am Tanz- Gymnasium Essen-Werden und führte sie an der renommierten Codarts Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam fort. Milena ist als Apprentice für die Spielzeit 2017/2018 zu tanzmainz gekommen und hat hiernach eine Festanstellung erhalten. Sie ist bis heute Mitglied des Ensembles und in einigen Tanzstücken, wie Soul Chain, Sphinx oder Sacre, zu sehen.

Christoph Winkler

Choregraf
Christoph Winkler ist einer der profiliertesten und vielseitigsten Choreografen Deutschlands. Seine Arbeit umfasst ein weites Spektrum von Formaten und reicht von sehr persönlichen bis hin zu politischen Themen. Unter dem Dach der Company Christoph Winkler bringt er Tänzer:innen aus der ganzen Welt zusammen, um als temporäre Kollektive an einem weiten, inhaltlichen Spektrum zusammenzuarbeiten. Seit 1996 erarbeitete er als freischaffender Künstler mehr als 80 Tanzstücke. 2016 wurde nochmals der Faust Preis an eine seiner Produktionen verliehen, als Aloalii Tapu als „Bester Tänzer“ für das Solo Urban Sou Café ausgezeichnet wurde. 2020 wurde Christoph Winkler eine George Tabori Auszeichnung verliehen.

Felix Wittek

EU-Fundraiser, Produktionsdramaturg
Felix Wittek ist selbstständiger ISO-zertifizierter EU-Fundraiser und Produzent im Bereich der darstellenden Künste. Er entwickelt und beantragt EU-Projekte für Kulturinstitutionen und spezialisiert sich seit 2016 auf die Produktion komplexer Kooperationsprojekte und auf die Beratung von Künstler:innen und Förderinstitutionen. Von 2013 bis 2016 war er Direktor der internationale tanzmesse nrw und war danach Innovationsmanager bei der Hamburg Kreativ Gesellschaft. Als Kulturproduzent arbeitet er in den letzten Jahren für Kampnagel, die 7. Biennale Tanzausbildung und das Hamburger VRHAM!-Festival. Seit 2019 ist Felix Wittek der Produktionsdramaturg von deufert&plischke.

Diana Wöhrl

Choreografin, Tänzerin
Diana Wöhrl ist freischaffende Choreografin und Tänzerin. 2017 gründete sie Choreoloop – Plattform für zeitgenössischen Tanz e.V. mit Sitz in Augsburg. Im Fokus ihrer Arbeit stehen gesellschaftspolitische Themen, Feminismus und Interdisziplinarität. Im Moment forscht sie an ihrer Methode Embodiment of Emotions. Im März 2022 feierte ihr Stück Nimm Platz! als Gastspiel am Staatstheater Augsburg Premiere.
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Ophelia Young

Performerin

Ophelia Young is a dance-worker currently based in Germany. She studied contemporary stage dance at the Folkwang University of the Arts in Essen. From 2014-2021 she has been a full-time member with Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Since 2021 she is working freelance as performer, collaborator and creator in different project-based formations in Germany and abroad. Ever since she was elected as ensemble representative at TTWPB in 2018, she got sensitized to the cultural political sphere and social dimensions of the performing arts processes and is keen on questioning the status quo of the field. Her objective is to contribute within her abilities and support change in the industry from within as an active participant. Working with OFEN Co-Arts- Platform on the How do you respond? discussion-groups, is one more precious opportunity to learn and contribute towards improving the work environment of the dance scene.

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Anicet Zehoua

Tänzer, Choreograf
Born in Ivory Coast, Anicet Zehoua was trained in urban dance in the streets of Abidjan. He joined the Joseph Aka Company in 2014 as a contemporary dancer for the creation NO RULES ANYTHING GOES. His thirst for knowledge and improvement invited him to participate in training workshops and to create his own company in 2018. His first performance was presented during the Dense Bamako Dance festival in Mali 2018 and during the Dance Umbrella festival in South Africa 2019. This work allowed him to participate to the workshops at the CND Paris in 2019. He continues now to develop his work in France.

Ewelina Zielonka

Tanzkünstlerin
Ewelina Zielonka - freischaffende Tanzkünstlerin, tätig in Frankfurt am Main. 2013 schloss sie ihr Bachelor Studium in Movement Studies und Tanzpädagogik an der Anton Bruckner Privatuniversität (Linz/AT) ab, und absolvierte 2015 ihren Masterabschluss in Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Neben der choreografischen Arbeit mit Hella Lux, Kristin Gerwien leitet Ewelina verschiedene künstlerische Projekte mit Laien - sie arbeitet mit Teenagern im Rahmen von Tanz in Schulen, mit Kindern im Rahmen des Projekts MOOVE ON! und dem vom Kulturdezernat Frankfurt angebotenen Projekt You & Eye. Seit 4 Jahren leitet sie den Tanzklub im Künstlerhaus Mousonturm, der von der Tanzplattform Rhein-Main begleitet wird.

Alfredo Zinola

Choreograf, Performer

Alfredo Zinola (*1982) ist Choreograf und Performer. Er schloss sein Studium an der Universität Turin (IT) mit einem Bachelor in Anthropologie – Interkulturelle Kommunikation ab und studierte Modern Dance an der Folkwang Universität der Künste in Essen sowie Kuratieren in den Szenischen Künsten an der Uni Salzburg (A). Sein künstlerisches Hauptaugenmerk liegt auf der Produktion von zeitgenössischen Tanzstücken für das junge Publikum. Dabei will er die Grenzen dessen erweitern, was eine Aufführung für Kinder sein kann, und er möchte hinterfragen, in welcher Beziehung Gesellschaft und Kindheit stehen. Zinola versucht in seiner Arbeit, eine konsistente und kompromisslose Erfahrung zwischen dem Publikum und den Interpret:innen zu erzeugen, wobei sein Schaffen auch auf der Zusammenarbeit mit anderen Künstler:innen basiert: wie Felipe González, Maxwell McCarthy, Ximena Ameri und Micaela Kühn. Für 2020 bis 2022 ist er Factory Artist bei Tanzhaus nrw Düsseldorf.

Iokaste-Kyriaki Zografou Mantzakidou

Tanzmacher:in, Performancekünstler:in, Pädagog:in
Iokasti Kyriaki Zografou Mantzakidou (they/them), dance maker, performance artist, educator and drag freak from Greece. They hold a BA in Anthropology and History and an MA in Cultural Management. They studied contemporary dance at the BA Dance program at ZZT Cologne and are currently finishing their dance education at Die Etage Berlin. Since ten years, they have been part of collective queer feminist community spaces between Greece and Germany. They have been working with various performance groups, choreographers and interdisciplinary artists, such as UNOS UNITED, Tchivett, Volker März, Kosmas Kosmopoulos, Vassilina Megla and their work has been presented in Germany, Greece, France and Switzerland.